电影考研案例10首被奥斯卡奖冷落的电影配乐(电影考研书目)
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gong20220
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初登场debut认为：一部伟大的电影配乐必须在多个层面上取得成功。音乐本身不仅必须有趣且创作精良，而且还应该与当前的叙事相适应并增强电影的丰富性。
最好的电影配乐是那些对音乐本身及其故事背景具有标志性的配乐。想想已故伟大的埃尼奥·莫里康内 (ennio morricone) 的乐谱；《善恶丑》或《西部往事》中的音乐会立即将听众转移到相关的电影场景。
有时优秀的配乐是显而易见的，有时则需要多次观看才能理解为什么电影中的音乐如此出色。奥斯卡金像奖通常会表彰优秀的配乐，但与大多数奥斯卡奖项一样，最佳配乐奖往往会谨慎行事。这并不是说最近的最佳原创配乐获奖者不值得，而是说一些更具实验性和有趣的配乐已被放弃。
获得奥斯卡的，我们就不说了，我们整理一下奥斯卡冷落的十首精彩配乐，方便大家作为考研案例的补充。
我们也整理了完整的豆瓣豆列，直接点击原文链接??或者打开豆瓣搜索：初登场debut查看即可。
第十：电影《史蒂夫·乔布斯》——丹尼尔·彭伯顿daniel pemberton
丹尼尔·彭伯顿 (daniel pemberton) 为史蒂夫·乔布斯 (steve jobs) 创作的配乐是十年来最被低估的电影之一中最被低估的配乐之一，它将新技术的激动人心与反映电影独特结构性质的歌剧品质结合在一起。值得注意的是，充满活力的配乐从未分散亚伦·索金对话的轻快感，事实上，增强了话语的节奏感。
彭伯顿被要求拍摄许多震撼人心的时刻，乔布斯和约翰·斯卡利（杰夫·丹尼尔斯饰）之间两次热情洋溢的对话的插播场景令人惊叹，主题错综复杂、充满活力。彭伯顿能够为电影涵盖的三个时间线创作出三种独特的音乐风格，每一种都有自己精确的声音。史蒂夫·乔布斯 (steve jobs) 未能获得许多荣誉，但评分方面的冷落是最令人失望的之一。
初登场认为：与前作一样，《创：战纪》是一部视觉和听觉奇迹，具有令人惊叹的效果，这两部电影都已成为邪教欣赏的源泉。创：战纪 (tron: legacy) 是过去十年中最具视觉冲击力的大片之一，但它最出名的是来自 daft punk 的令人难以置信的配乐。《电子世界争霸战》的大部分电影都围绕数字世界的奇迹和未来主义的可能性展开，而愚蠢朋克的合成器重配乐将观众直接带入网格的中心。
游戏中的每个功能都因其独特的配乐元素而脱颖而出，特别是山姆的第一次网格战斗感觉就像伴随的主题一样令人兴奋。由于同样古怪的音乐，像卡斯特（迈克尔·辛饰）这样的怪异角色突然出现，山姆（加内特·赫德兰饰）和他的父亲（杰夫·布里吉斯饰）之间缓慢的场景变得出乎意料地情绪化。不幸的是，傻朋克自那以后就没有为电影配乐，但《创：战纪》无疑值得奥斯卡提名，因为它已成为近年来最具标志性的电影配乐之一。
第八：美好时光——oneohtrix point never
萨夫迪兄弟凭借超现实主义、犯罪小说、哲学和冥想曲折的独特结合，成为了这一代的标志性电影制作人，而他们的配乐也巩固了他们讲述故事的独特方式。《好时光》是一部经常像意识流一样展开的电影，《oneohtrix point never》非凡的配乐能够推销这些剧烈的色调变化和令人震惊的事件。
影片的核心是康尼（罗伯特·帕丁森饰）和他的兄弟尼卡斯（本尼·萨夫迪饰）之间的关系，配乐思考了康尼作为监护人的失败以及他必须为自己的行为赎罪的努力。尽管配乐在其复杂的动作中经常引发焦虑，但反复出现的主题却相当阴郁，反映出康妮奥德赛的持续失败。
第七：《银翼杀手 2049》——汉斯·齐默和本杰明·沃尔菲什
初登场认为制作续集通常很困难，因为一部成功电影的配乐必须尊重前作中建立的音乐，同时引入新的特质来区分它。对于《银翼杀手 2049》来说，这是一个特殊的挑战，因为 1982 年原版的范吉利斯配乐轻松跻身有史以来最佳科幻配乐之列。值得庆幸的是，汉斯·季默和本杰明·沃尔菲什的配乐也捕捉到了同样的怪诞和神秘感，利用黑色科幻类型作为探索道德可疑的机构和技术的霸道力量的手段。
这部电影的对话很少，音乐常常是唯一能够表达罗杰·迪金斯美丽的电影摄影的东西。像 k 和 joi 之间的性爱场景或 stelline 的人工记忆这样的序列，由于配乐的缘故，既令人难以忘怀的美丽，又转瞬即逝的悲剧，虽然 zimmer 和 wallfisch 在引入新音乐方面大多富有想象力，但他们出色地带回了标志性的“tear in rain” ”的主题完美地结束了影片。
《亡命驾驶》是一部融合多种类型的里程碑式电影。虽然大部分情节感觉像是洛杉矶犯罪小说传奇的升级版，但司机（瑞恩·高斯林饰）和艾琳（凯瑞·穆里根饰）之间的联系却充满了深刻的浪漫主义和光泽。尼古拉斯·温丁·雷弗恩经常将这部电影描述为“童话故事”，而克里夫·马丁内斯出色的配乐有助于将这些奇幻主题融入到流畅的风格化动作中。
司机通常是一个无言的角色，他与艾琳的互动往往纯粹是通过优美的音乐和电影来感受的；虽然影片节奏紧凑，但有很多时间都花在了环境中，马丁内斯利用这些时刻来寻找未被歌颂的美。马丁内斯和雷弗恩在《唯神宽恕》、《霓虹恶魔》和《老死不长》中一直保持着良好的合作关系，但这一切都始于《亡命驾驶》的辉煌。
《皮囊之下》是 21 世纪最好、最复杂的科幻电影之一，米卡·莱维的配乐有助于营造故事中令人不安的氛围。从本质上讲，《皮囊之下》是一部从外星人的角度揭示人类经历的电影，而莱维的音乐有助于展示人类的自然倾向是多么奇怪和令人难以忘怀。斯嘉丽约翰逊的角色体验着这个充满惊奇和恐惧的世界，配乐有助于挖掘她的心灵。
分数对于
营造紧张气氛也非常重要；由于反复出现的音乐提示，不断重复看到约翰逊引诱和诱捕男人的场景变得更加令人难以忘怀，让观众了解这种学习和诱捕的循环是如何运作的。莱维的配乐既在其构图中引发焦虑，又在闲暇时刻营造出优美的氛围，使《皮囊之下》成为一种具有挑战性的感官体验。
第四：《消失的爱人》——特伦特·雷泽诺和阿蒂克斯·罗斯
《消失的爱人》是一部相当非传统的悬疑电影，初登场多次讲到这部电影，因为它结合了大卫·芬奇对人类堕落的幽闭恐惧症探索和吉莉安·弗林小说中对媒体和婚姻的尖锐讽刺。特伦特·雷兹诺和阿提克斯·罗斯与芬奇在《社交网络》和《龙纹身的女孩》中合作，就像那些电影一样，他们精心制作的配乐经常欺骗和误导观众。
音乐线索引发了人们对尼克·邓恩（本·阿弗莱克饰）的怀疑，在看似正常的密苏里社区之下，雷兹诺和罗斯发现了怀疑和欺骗的种子。艾米的大部分性格特征都是由音乐来定义的。标志性的“酷女孩”演讲是乐谱从逐渐紧张的气氛转变为充满惊悚的时刻。这是一个磁性的配乐，却令人惊讶地被奥斯卡忽视了。
第三：《星际探索》——马克斯·里克特ad astra – max richter
马克斯·里克特 (max richter) 是一位才华横溢的作曲家，曾在多个领域工作过，为《敌对分子》和《苏格兰玛丽女王》等电影创作了令人难以置信的配乐，还为 hbo 的《守望尘世》创作了令人难以置信的配乐。里希特的正式、空灵之美有助于提升他所从事的任何类型的作品，而詹姆斯·格雷的情感太空歌剧《星际探索》最适合这种风格。
《星际探索》是一部探索脱离奇迹的电影，并利用太空旅行的乐趣作为将父子聚集在一起的一种方式。随着罗伊·麦克布莱德（布拉德·皮特饰）进一步探索未知世界，他对父亲的矛盾感情凸显了令人兴奋和奇妙的经历，而由于里希特的精美作品，他的内心独白变得更加有力。里希特、格雷和皮特在这个催人泪下、情感丰富的结局中共同创造了一个超凡的电影时刻。
第二：你从未真正在这里——乔尼·格林伍德jonny greenwood
乔尼·格林伍德此前曾与保罗·托马斯·安德森在《血色将至》、《大师》、《性本恶》和《魅影缝匠》中合作，展示了他与杰出导演合作的才能，值得庆幸的是，他在林恩·拉姆齐的现代杰作《你》中继续这样做我们从未真正在这里。和安德森的电影一样，《你从未真正在这里》探讨了一个饱受创伤困扰的男人受损的心理，格林伍德的配乐同样令人难以忘怀。
《你从未真正在这里》的天才部分在于巧妙的剪辑，它强调了对暴力的尖锐反应和残酷的后果，而格林伍德的配乐有助于推销这种无情的暴行。更加冥想的时刻同样强大，令人难以置信的曲目“tree strings” 助形成了 2010 年代最纯粹美丽的电影时刻之一。
第一：《登月第一人》——贾斯汀·赫维茨justin hurwitz
在《爆裂鼓手》和《爱乐之城》取得巨大成功之后，影迷们可能会惊讶地发现，导演达米安·查泽雷和作曲家贾斯汀·赫维茨正在制作的不是另一部以音乐为中心的电影，而是一部尼尔·阿姆斯特朗的传记故事。然而，音乐对于《登月第一人》来说非常重要，它重新背景化了登月之旅，讲述了一位父亲接受损失并重新思考他的优先事项的过程。由于赫尔维茨的出色暗示，这部电影对悲伤和孤独的坚定的审视变得更加有力。
然而，尽管有如此多的情感包袱，《登月第一人》仍然是一部令人兴奋的太空冒险，其中的《登陆》等曲目以冒险电影的所有兴奋感描绘了前所未有的月球任务，而《隔离》则让观众反思情感后果的经验。这确实是十年来最被低估的电影和配乐之一，赫维茨的配乐没有获得任何奥斯卡金像奖的关注，这绝对是一种耻辱。
