北京交通大学艺术考研——“道释人物画家与作品”(北京交通大学艺术类怎么样)
|==??1．阎立本与初唐人物画
阎立本工于写真，尤善故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，曾画《秦府十八学士》《凌烟阁功臣二十四人图》《职贡图》等。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。
《历代帝王图》（宋以前摹本）此图描绘从西汉至隋朝十三位帝王像，画中帝王或坐或立，鲜明的外貌特征体现出每一个帝王不同的心态、气质和性格。画家用笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶。从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大进步，
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阎立本的人物画有什么特色？
阎立本乃世家子弟，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。
阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上的十三位君王，作为“兴废之戒”。
阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚，弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。阎立本的线描画人物面部细劲圆润，衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设
色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。
中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意淡而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。
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2．尉迟乙僧与西域画风
尉迟乙僧，于阗人，约与阎立本同时，擅长描绘佛像和外国人物。他画“外国鬼神，奇形异貌，中华罕继”。采用铁线描、设色侧重晕染的方法。他也在慈恩寺画凹凸花、千手千眼菩萨和千钵文殊等。以他为代表的西域画绘画风格让人们耳目一新，为其后唐代画家追求更为成熟的绘画语言和技巧表现创造了良好的条件。
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3．吴道子及传派
吴道子生活于盛唐时期，是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。吴道子的风格也被称为“吴装”，他的画风在宋代仍为很多画家所追逐向往。
“吴带当风”是形容唐代最负盛名的画家之一吴道子的绘画风格。吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，吴道子独创的宗教图像的样式，被称为“吴家样”。他以旺盛的精力和不平凡的创作热情绘制壁画300余壁，用组成形象的线条，富有运动感和强烈节奏感，有着“天衣飞扬，满壁风动”“下笔有神”的效果，这种风格被形容为“吴带当风”。“吴家样”与曹仲达的“曹家样”有显著的区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”概括。
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吴道子的艺术风格和地位或被称为“画圣”的原因：
吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。张彦远在《历代名画记》中首先说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”“吴宜为“画圣””。至此后人皆誉其为“画圣”。原因在于：
（1）吴道子作为古代最负盛名的画家之一，其创作首先表现在宗教绘画上。他创作了300余壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有《地狱变相图》《送子天王图》《钟馗捉鬼图》等。
（2）吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔才一二，象已应焉”“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新：尤其是他以书法用笔入画，创作出有顿挫起伏、变化丰富、错落有致的“兰叶描”，状若“莼菜条”，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。
（3）吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识地在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。
（4）吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“画圣”之誉。
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4．张萱、周昉与仕女画
仕女画在初唐就受到重视，盛唐时期的张萱和由盛唐入中唐的画家周昉代表了其后的高成就。
（1）张萱为宫廷画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以“宫廷游宴”为题作画，代表作有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。
《捣练图》分几个情节描写了从事劳作的贵族妇女。全卷共分三段，开始一段四个妇女在捣练，最末一段是把练扯直、熨平，中间一段是络线、缝制。在表现这几组人物时，相互
间的联系自然而生动，如扯绢者身体微微着力后倾，熨练者细心在绢上轻轻地熨平，动态徐缓，仪态娴静。
（2）周昉继承并发展了张萱的仕女画，在宗教画方面也形成独特风格，是唐代最有代表性的画家之一。周昉不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。周昉的绘画题材主要表现贵族阶层的生活，如《明皇骑从图》《杨妃出浴图》《宫骑图》《游春仕女图》等。此外，周昉也是一名宗教画家，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家样”。
《挥扇仕女图》是唐代画家周昉的代表作。它以长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。全图共13人，分段情节为独坐、抚琴、对镜、刺绣、倚桐等。全图以表情之物为衬托，人物安排在秋日、哀婉的气氛中，情景交融。人物低垂的眉梢、灰暗的双唇，使其面部显现出愁苦哀伤的表情。画中妇女形象正体现出周昉所创浓丽丰腴的式样。
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《簪花仕女图》：
唐代画家周昉所作，用笔朴实，气韵古雅。该图是贵族妇女的生活写照。这幅画上共绘有6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，在髻顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染蛾眉
，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下，仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢的细腻感觉。尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏犬，或漫步，或赏花，或捕蝶，在庭院中消磨着时光。
全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在仕女手臂上的轻纱上敷染淡色，深于露出的肤色而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。
《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。
