2023中心美院方案学院研讨生结业展生物艺术方案研讨(西安美院2023招生)

展览专业：
生物艺术方案研讨、生物艺术与科技研讨、艺术与科技研讨、机器人艺术研讨

/生物艺术方案研讨/
生物艺术方案研讨是跨学科研讨方向，归纳雕塑、数字媒体，生物＋组成生物材料，人工智能科技以及生命科技为一体的艺术与科技归纳性学科。以研讨生命工程的美学与道德为主导。研讨今世生物科学的打开会如何推进咱们去从头界说啥是天然，啥是生命。它将为艺术家与科学家一起研讨树立平台、供给撑持，测验新式的教育方法和体系。生物科技是世界将来医学、生物学以及农业经济打开的顶级学科。它也将为今世艺术打开提出新的疑问、材料、创造办法。反过来，咱们培育出来的艺术家和方案师会为科学家的课题提出有意义的应战和转译，以此一起推进科技、社会和文明的打开。

01《共生—微生物交际实验室microbe social lab》
作者/吕智杨
导师组/宋协伟教授、费俊教授、姚璐教授

以创造者本身为交际原点，选择交际联络圈相关目标并对其联络进行分类，搜集创造者与其共处时的物件或是其标志性自个物件，再将搜集到的样片修改成档案，置于所属联络的设备样本中，进行下一步变换。以培育皿为材料，把从每个个别搜集来的微生物并置于培育板上，微生物的生长与凝脂就如同一座雕塑，置于培育皿中，凝集构成一段社会联络的叙事。创造者企图经过这个细菌集结体带来的改变，表达某种人与社会联络中的隐喻，使用生物艺术方案体现了人际联络的亲疏改变。结束细菌培育后，每一段联络标志都有人与人共处的证明，与设备并置于展场。

责任导师寄语——宋协伟教授
吕智杨同学在研讨生学习期间，一向重视着人与人、人与生态大环境下的课题，并使用生物艺术和首饰创造进行联系，企图使用多种形状来表达自个的创造意涵。《共生—微生物交际实验室》这件作品有着自个一起的叙事言语，作品从不一样交际圈层分类进行体系化创造，分多层次的论说人与人之间交际联络，细节丰厚，具有多重解读方法。

/生物艺术与科技研讨/
生物艺术与科技研讨是跨学科研讨方向，归纳雕塑、数字媒体，生物＋组成生物材料，人工智能科技以及生命科技为一体的艺术与科技归纳性学科。以研讨生命工程的美学与道德为主导。研讨今世生物科学的打开会如何推进咱们去从头界说啥是天然，啥是生命。它将为艺术家与科学家一起研讨树立平台、供给撑持，测验新式的教育方法和体系。生物科技是世界将来医学、生物学以及农业经济打开的顶级学科。它也将为今世艺术打开提出新的疑问、材料、创造办法。反过来，咱们培育出来的艺术家和方案师会为科学家的课题提出有意义的应战和转译，以此一起推进科技、社会和文明的打开。

01《郊游/outing》
作者/王和
导师组/陈小文教授、费俊教授 、姚璐教授、 clive van heerden（外聘专家）

创造从乐理、音乐和演奏行为的视角 ，进行声响设备的想象，以对演奏行为内在逻辑进行仿生的主动化演吹打器构成的机械剧场为主体，首要由陶制哨管按特定次序摆放构成的发声规划阵列、动态机械规划与数字信号控制组件构成，经过对发声单元进行发声、演奏、止音等一系列控制，完成对演奏行为的内在逻辑与音乐扮演呈现作用上的“仿真”。
作品概念与呈现方法都在很大程度上抛却了仅对表面形状特征与具体肢体动作的仿生，测验构建一种愈加剧视演奏行为内在逻辑与控制原理的仿生观念。并将其与郊游息息有关的一系列器物为条理和载体，将郊游与天然环境作为扮演呈现的第一空间，营建出一种符号与方法间略显敌对冲突，感知与客观环境间又呈现出一种全体调和空气的人工景象。

责任导师寄语——陈小文教授
假定只是是一件/组乐器，王和的作品“郊游”足以将咱们带到由初始科技营建的仙界，陶瓷、鼓风箱、音符传递着远古的奇妙。可它又不只是是一件艺术作品，它更像是一件研讨“空气”的精巧仪器。凭仗偏执的寻求、充溢才智的双手，王和的仿生方案作品将美术馆变成郊野，咱们回到天然，用双耳感触“空气”的活性。

/艺术与科技研讨/
艺术与科技研讨方向探究艺术与科学和技能交融中呈现出的新式艺术方法、创造办法、创造东西、 创造材料以及新式的艺术领会方法。本方向的教育方针是培育具有愿望力、思辨力以及技能力等复合立异才能，能有用地运用新式科技来拓宽艺术及方案言语的艺术家和方案师。这一跨学科的研讨方向重视当下社会语境中“生命与生态”、“技能与道德”、“社会与文明”等中心疑问；在教育上注重以“疑问带课题”，培育学生以一起且有关的疑问为观念，以实验性的创造实习为途径，打开艺术与人工智能、机器人、生物基因、交际媒体、人机交互、 vr/ar虚拟实际、区块链、3d 打印等前沿科技的跨学科研讨。

01《生物驯化》
作者/罗雅蕾
导师组/陈小文教授、费俊教授、彭锋教授（外聘专家）、annhamilton（外聘专家）、chrisfabian（外聘专家）

《生物驯化》是虚拟的生成艺术实习，自己创造一个“将来虚拟农田”，根据生成的植物来制造一个将来农场。根据对生物认知，晓得科学的生物规划的基础上，经过运用深度学习的技能，对将来植物形状进行再方案和再创造，营建虚拟环境，让观众愿望将来植物形状。这个作品以乌托邦的方法，来谈论人类社会与植物驯化的生态联络。

责任导师寄语——陈小文教授
“生物驯化” 是一个反“人类中心主义”的生物驯化概念方案项目，这儿，人被机器（人工智能）所替代，人不再是生物的驯化者，进而不再是将来的方案者。“生物驯化”不只是对将来世态的乌托邦式的想象，也让咱们正视咱们将面临的自我否定。

02《豌豆花》
作者/崔昱
导师组/陈小文教授、费俊教授、彭锋教授（外聘专家）、annhamilton（外聘专家）、chrisfabian（外聘专家）

《豌豆花》是一个个植物和人类的嵌合体，对人类的行为进行“拟态”方案。设备主体物向植物“豌豆花”进行学习。“豌豆花”是典型的闭花受精、自花传粉植物，与我所想象的“交融态社会”中的“男女同体、男女莫辨”等观念彼此契合，设备主体物本身就可以结束受精、生育等行为，而且外形上关于豌豆花的“雌蕊”和“雄蕊”的形状进行拟态方案。
我所创造的这个“豌豆花”，她们因有卵巢，感到如此的秀丽和骄傲。我企图创造一种将来世物与植物的混合体，她们是一种机械，但也是一种介于生物与植物与人之间的有机体，她们所呈现出来的是一种交融的情感，只是是描绘了生命的行为：健壮、繁衍，尽可以秀丽的呈现。其他“活物”并不需要对主体物进行身体的交流，永久被主体物的行为所招引和崇拜，构成鞠躬的状况。
我想象的将来交融态社会，她们有可以鄙人水管道中，在废墟中，也可以会在任何被工业腐蚀的场景中。在这个社会中，人类与天然、男性与女人再无等级之分，在技能的协助下，以多元方法从头洽谈与界说人与生态体系的共生联络。

责任导师寄语——陈小文教授
崔昱笔下的豌豆花没有娇小妍美，给咱们带来的是无边的前进与崇高。豌豆花在这儿是一个特别的隐喻，但不能阻挡咱们在缓慢活动的根茎和叶脉上看到咱们的经络在与大地/母亲共振。咱们生成于母体，不是来自。

/机器人艺术研讨/
艺术与科技学科中，机器人艺术与科技研讨是跨学科研讨方向，归纳动态雕塑、交互媒体，人工智能科技为一体的艺术与科技归纳性学科。与传统的机械电动，风动雕塑不一样，机器人艺术与科技将交融雕塑、数字媒体、产品方案、人工智能、大数据。机器人科技是国家将来经济打开方案中的要点。智能主动化科技正在进入咱们日子中的各个角落。社会将急需智能主动化建筑，家居，交通东西，医疗设备等产品的艺术方案人才。一起，智能主动化科技也会激起新的艺术方法的发生，并丰厚传统艺术/方案的体现力。机器人艺术方案研讨是中心美术学院方案学院与北京交通大学机械工

程学院以及北京大学工学院等机构协作的、跨学院一起推进的研讨方向与教育平台。期望能经过这种跨学科、跨领域的研讨生教育和研讨，推进这一新式学科的缔造。

01《shyarm》
作者/程奥林
导师组/费俊教授、陈小文教授、吕品昌教授、姚燕安教授（外聘专家）、钟栗铎教授（外聘专家）

《shyarm》是一件展示机器人与含羞草之间情感互动的印象设备。该作品由机械臂、含羞草和交互印象构成。将机器与生物特质相联系，谈论了机器人内行为上具有情感仿生的可以性。作品以皮影戏的方法呈现，将机械臂和含羞草的互动印象投影在幕布上。当观众走到作品后方时，会发现印象实践上是捕捉幕布后机械臂动作构成的剪影。作品学习了情感染方案和仿生方案的原理，赋予机器情面感仿生的才能。经过印象中机械臂与含羞草的互动，引发观众对将来机械与生物之间联络的思考。

责任导师寄语——费俊教授
作品《shyarm》以影子戏的方法演绎了一个机械手臂和一株含羞草之间发生的惹是生非式的系列作业。隔在二者之间的幕布清楚的切割出台前不和里的两个实际空间，而幕布上的影子却清楚呈现出二者同台扮演的超实际景象，不断企图接近含羞草的机械手臂的状况从初步的探问和亲近改动到冷酷和严格，以一种拟人化又拟像化的方法构成了一台真假难分、真假难辨的跨前言叙事。

02《溯光者》
作者/苟超凡
导师组/陈小文教授、费俊教授、吕品昌教授、姚燕安教授（外聘）、钟栗铎教授（外聘）

溯光者是因光而生、以追光逐影为使命的机械生命的代名词，海蛞蝓作为一种可以经过光协作用坚持生命活动的动物，它的特质与习性变成溯光者机械设备创造的构思与作业逻辑。光斑运动的轨迹来历于天然中日光流转的数据。触角在光斑中摇曳，牵动着溯光者的活力。光线的重要性无须置疑，悉数地表生态体系的能量均来历于太阳能。植物需要光线进行光协作用和生长，生物需要光线的串联勾画出无缺的生态链条，那其实人类也是相同的，假定短少日光照耀会致使精力抑郁、短少维生素d，骨质疏松，内分泌失调。
人类对光的张狂则躲藏在政治、经济、文明里，藏在日子的细枝末节和蝇营狗苟里。相关于植物与动物需要的生计特征，人类的需要掺杂了更多社会特征，在哲学领域，光线也有了名利、真理等许多意指。以奇诡生物这个论题进行展场的安设与方案，把它以一个传统展品的方法放置在一个展台上，当机械设备安坐在展台上尽力拉长身躯去触摸光斑时，咱们就像是在赏识动物园中的奇诡生物，咱们赏识着它在展台短促的地界里沮丧、焦虑、困顿，不得脱节、循环往复地重复着荒诞的命运游戏。创做作品的进程中，我期望当咱们看向作品时，可以在作品中看到咱们自个。

责任导师寄语——陈小文教授
假定用一个字来归纳21世纪的艺术特质的话，那大约是“轻”。而常常呈如今苟超凡作品中的主题和形象也是那些没有分量的物质，如：气，云，光。在?莨庹摺敝校饧仁遣牧嫌质强蒲В⒏秤屑思ち业木π浴９冻采贸ご尤兆又邢讼傅姆⑾趾透形蚱艉剑喑さ摹⒒迦瞬痪氲闹馗词笛椋蟮貌牧希萍迹π缘耐曷蝗凇！扒帷庇植皇渖罨恰8莨庹摺毕宰诺囊帐跆刂省?br>

03《乌盆》
作者/黄恩琦
导师组/陈小文教授、费俊教授、吕品昌教授、姚燕安教授（外聘）、钟栗铎教授（外聘）

“乌盆”指向身体与物交融生成的潜在可以性。作品解剖了物化的身体或身体化的物：我剥下沙发的皮，剔出一扇门的骨架，取出橱柜的内脏，装订身体的切片。
ct扫描将身体拆分，我将这些切片以书的形制从头缝合，阅览变成对身体空间的翻阅。作品中的“肌肤”、“骨骼”与“内脏”均可以遭到影响发生改变：“内脏”中存储着信息的菌群因升温变得活泼，“肌肤”遭到影响渗出汗液，“骨骼与关节”在发丝的生长下活动，新的身体以数据为神经生成新的反应体系。
作品在身体中的物（菌群、毛发、体液）与物中的身体（沙发的肌肤、橱柜的内脏、门的骨架）交融之中迷糊了鸿沟。新体系既会遭到环境影响，进行感知与反应，也能自觉地生长与繁衍，一起具有作为生命体的内在节律性。在这一进程中身体与物堕入不可以逆的纠缠，隐含的冲突性指向的是今日社会巨大身躯中的症结。

责任导师寄语——陈小文教授
黄恩琦的毕设作品“乌盆”由多重“作业”构成，漂浮，磕碰，游离，集合，像是一幕悬念剧场。在物和材料构成的“真实”世界中，人的肉体不见，只留下医学标本和身体的ct切片扫描。“人的物化”有其在后人类语境中的特别的哲学意义，而在“乌盆”中，则成了对实际窘境的描绘。