【 考研】首都师范大学音乐与舞蹈学考研辅导班-首师大考研经验…
原标题：【 考研】首都师范大学音乐与舞蹈学考研辅导班-首师大考研经验考研真题
考研就是人生的第二次高考，是再一次改变自己命运的机会，本文将系统地为您介绍首都师范大学音乐学院音乐与舞蹈学考试专业目录、考研分数线、考研参考书、考研真题及考研经验，希望对将要考首都师范大学的同学们有所 助。
首都师范大学创建于1954年，是一所包括文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等专业的综合性师范大学，是北京市重点投入建设的北京市属重点大学。
建校60年来，共培养各类高级专门人才近11万名，是为北京市基础教育输送合格师资和培养其他现代化建设所需人才的重要基地。
首都师范大学研究生教育始于1978年，1984年开始培养博士研究生，是我国第二批博士学位授权单位之一。为加强学科建设与研究生教育工作，提高学科建设水平及研究生培养质量，2011年11月，首都师范大学研究生院正式成立。
一．首都师范大学音乐与舞蹈学专业目录
二．首都师范大学音乐与舞蹈学分数线
总分：347
三．首都师范大学音乐与舞蹈学参考书目
考研根据近几年来考研结束后官方发布的考题信息、命题思路，经过多名资深教师的分析，给出以下的参考书，以供学生参考：
740 中西音乐史
《中国音乐通史简编》修订版 ，孙继南著， 山东教育出版社2012年版
《中国古代音乐史简述》修订版 ，刘再生著 ，人民音乐出版社2008年版
《中国近现代音乐史》（近代部分）（现代部分） 汪毓和著， 高等教育出版社2005年版
《欧洲音乐史》 张洪岛著 ，人民音乐出版社1983年版
《西方现代音乐概述》 钟子林著， 人民音乐出版社2004年版
《西方音乐通史.音乐卷》修订本 ，于润洋主编， 上海音乐出版社2003年版
845 和声与作品分析
《和声学教程》 斯波索宾等著，人民音乐出版社2000年版
《曲式与作品分析》 吴祖强著 ，人民音乐出版社2003年版
四．考研真题
关于真题部分，一般考完就封挡存放，学校也一般不会随意泄露出来，而网上的大家也不能随意相信，所以如果真的有需要的同学，可以跟班学习，譬如 考研这边都会提供内部资料以及相关真题的剖析讲解。
五．首都师范大学音乐与舞蹈学考研经验
哈哈，先做一个自我介绍
我的初试成绩排名还很靠前，我觉得一大部分原因应该是我学习计划做的可以，让我学习效率比较高。所以下面就给大家分享一下自己考研经验，希望对大家有所 助。
英语我的学习比较特殊，我不喜欢背单词书，所有的单词书不管多厚多薄从来没背过记不住。下载了一个背考研单词的app，背累了玩会儿手机，欺骗自己还在学习。。哈哈，不过讲真，我感觉这样比背一厚本书有效率。英语主要靠阅读，阅读主要做真题，我真题都没做完，其实应该做上3.4遍的。复习过程中，我还在 考研学习了一段时间，跟着老师学了很多，这可能就是我真题没做完但是成绩不错的原因吧，哈哈。做真题的时候，最好按规定的考试时间来，我习惯一做一整套，对自己的阅读得分能力有一个比较准备的判断，然后仔细分析选错的选项，为什么会选错，在选错时犯了什么错误，实在理解不了的就别钻了，大家的思维方式和习惯总会不同，逼死强迫症啊。
我在政治上下的功夫是比较少的。因为我在高中的时候学的是文科，而且政治学的也还可以，所以一直觉着不着急？不着急，等到最后再背就行了，我大约从九月份开始，报了 考研的政治课，老师整体水平很不错，讲的最好的一部分主要就是马原毛中特，因为马原这个是特别抽象的，如果没有人进行讲解的话，会觉得非常的难学，而且难背。选择题还是十分重要的，进入11月份12月份主要就是以肖八和肖四为主，肖八主要是选择题，但是大题呢我也会大体写一下思路，肖四的选择题和大题就都很重要了，一定要好好背，好好背，今年的四道大题都在肖大大的书里有所涉及，而且在后期我会对自己进行模拟，每天早上去了第一件事，就是做政治题总而言之，选择题特别重要，一定要好好对待，重要对待。
专业课的复习
首先得先介绍一下，首师的专业课一是中西方音乐史，专业课二是和声与作品分析
1、中西方音乐史
中国音乐史、西方音乐史是各大院校研究生招生的重要考试科目，而由于史学内容的庞杂，对于刚刚着手复习备考的同学来说，无不是一件最头疼的事。这里我将分享一些最基本的学习方法，希望能 助到大家。
第一阶段：由“繁”入“简”这一阶段主要是看书做笔记，当然所读书以所考学校指定的教材为主，另外也可参考现如今最新出版的音乐史读物。在读书的过程中，将每一章、每一节的内容压缩，找出音乐史上出现的音乐事件、音乐现象等等，然后再列出本章本节的知识框架。
第二阶段：由“简”入“繁”“简——繁”是根据自己所列的知识框架然后进一步看书，在记住知识框架的基础上，将音乐事件、音乐现象等所隐含的知识充实起来，并找出每一个知识点之间的因果、并列关系等。
以中国音乐史复习为例：在复习中国音乐的时候，首先从整体上把握，要搞清楚中国音乐史的分期问题。根据音乐发展中音乐形态的变化，音乐学者普遍认为中国音乐史的发展可分为4个时期，即：古代乐舞时期（远古——夏商、西周——春秋战国）、燕乐歌舞时期（秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期）、剧曲音乐时期（宋元时期、明清时期、近代时期）、新音乐时期（近现代音乐创作时期）等。
如在学习西周、春秋战国时期的音乐史时，主要掌握以下知识点：
一、音乐文化发展的社会环境：1、音乐文化发展的社会背景2、音乐发展的特点3、西周的礼乐制度、宫廷雅乐4、乐官制度与音乐教育
二、音乐形式与音乐体裁的发展：1、乐舞2、歌唱艺术3、说唱音乐的远祖
三、音乐思想、音乐理论、音乐作品等的发展：1、乐学发展2、律学发展3、儒、道、墨、法家的音乐思想4、乐器学（八音、古琴、编钟）
在每一章复习时特别注意要掌握三大问题：1、音乐文化发展的社会环境（原因、特点、与音乐有关的制度等）。2、音乐形式与音乐体裁的发展。3、音乐思想、音乐理论、音乐作品的发展。
然后再以以西方音乐史复习为例：在西方音乐史上，按照音乐形态可以将音乐划为四种形式：
1、单音音乐古罗马时期（公元前12世纪—公元5世纪）中世纪前期（公元5世纪—公元13世纪）11世纪前为中世纪前期
2、复调音乐中世纪后期文艺复兴时期（公元13世纪—16世纪）巴洛克时期（1600年—1750年）
3、主调音乐巴洛克时期古典主义时期（1750年—1820年）浪漫主义时期（1820年—1900年）
4、新音乐（现代主义音乐）20世纪每一章每一节的学习仿照中国音乐史的学习进行，同样也从三大方面进行把握。以古希腊时期的音乐发展为例，主要掌握以下知识点：
一、音乐发展特点：1、古希腊的音乐文化属于公民艺术2、音乐作品具有现实性、富于生活气息3、世俗音乐得到了迅速发展
二、音乐体裁与形式的发展：
1、荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）
a、生活风俗歌曲（插秧歌、饮酒歌、婚礼歌、狩猎歌等）
b、荷马史诗——古希腊古典主义时期产生的一种大型综合的综合音乐艺术形式。它具有叙事性、抒情性、史诗性，是一种单音音乐形态，多乐章的音乐作品。代表人物是荷马（盲乐师），其代表作品是《奥德赛》和《伊利亚特》。
2、古典时期（公元前7世纪—公元前5世纪）
a、抒情性歌曲（在风俗性歌曲的基础上形成，如悲歌、颂歌、饮酒歌、婚礼歌等）
b、悲剧——古希腊古典时期发展起来的一种大型的综合艺术形式，它包括戏剧、诗歌、舞蹈、音乐、艺术于一体。悲剧起源于会酒神的祭礼，公元前6世纪开始发展，到公元前5世纪发展到登峰造极的地步。期间出现了三位杰出的代表人物；埃斯库罗斯（音乐自然朴素《被幽求的普罗米修斯》）、索福克里斯（音乐具有强烈的戏剧性《俄狄普斯王》）、欧里皮底斯（音乐具有高度的抒情性，半音和变化音运用于作品当中《伊菲姬尼在陶里德》、《美狄亚》）c、喜剧——阿里斯托芬《骑者》
3、希腊化时代（公元前5世纪—公元前1世纪）这一时期与中国音乐史上的春秋战国时期是同一时期。这一时期最大的音乐成果是建立了音乐理论体系。
三、音乐理论方面的发展：
1、律学方面.毕达哥拉斯提出了五度相生律以及音程和谐的概念
2、节奏方面.“抑扬格”（一弱一强）
3、调式学说.古希腊人早在公元前5世纪就总结出音节的理论，音节以四声音节为基础，从高到底排列（多里亚、弗里吉亚、利底亚、混合利底亚）
4、记谱法.文字记谱法，用24个字母记谱，代替里拉琴的把位位置。
5、音乐美学的发展.古希腊时期，哲学发展较盛，唯物主义和唯心主义并存。音乐美学方面有以下观点：
a音乐具有社会教育的作用；b提出了音乐美的本源。c提出了音乐的本质；d音乐以单音声乐曲为主，即使合唱、伴奏也是一种同音伴和。节奏随诗的韵律而定；e音乐的审美标准是“真、善、美”。
2、和声曲式
和声部分：
对跨专业考音乐的同学，或者本身学民乐、乐理知识不扎实的同学来说，专业里中和声这门课是难度最大的，我以我的学习经验，除了首师指定教材外，再从浅入深给大家一些
教材参考。
level-1：《英皇音乐理论手册1-5级》&李重光《基础乐理教程》
英皇乐理教材官方有2本，1-5级为第一册，有中文版，橙色封面和手掌一样大小的（别买错，其他都是盗版），6-8级为第二册，只有英文原版，并都有配套的习题册。其中1-3级和李重光的乐理教程前1/3都是非常简单的入门水平，4-5级涉及到三和弦转位、功能和声与终止式，李重光那本的后1/3则深入到七和弦和转调。但综合来看，这两本书都属于入门级教材，仅用这两本去考研是不可能的，只是给基础比较薄弱的同学提供一块通往考研教材的垫脚石。
level-2：杨通八《和声分析教程》
考专业硕士的同学们，推荐你们用这本书，不要选择院校推荐的斯波索宾四人组编的《和声学教程》和桑桐的《和声学教程》，因为这两本书都是针对和声写作的，而专业硕士考的是和声分析，这完全是两种思维和难度，看斯波索宾的书除了让你头大和枯燥，没有任何实际价值（它实在太陈旧了，例子也都是俄派作品）。杨通八的这本书完全不涉及写作的内容，谱列基本都为一句或一小段且谱列详实讲解清晰，建议在看的时候拿笔记整理下常见的和声走向和一些和声标记方法。
level-3：英皇乐理6-8级教材
3和上面的2其实难度差不多是平行的，只是3偏向写作，由于我不考学硕，所以这套推荐不一定适用于学硕，只是我自己对和声写作学习的补充。英皇原版教材和习题是英文的，啃起来比较慢，所以我又买了黄浩义的6-8级乐理习题册，由于是台湾出版所以是繁体字，一共是5本书，和声写作包括根据数字低音写四部和声，根据旋律声部写四部和声，根据低音创作三重奏鸣曲、四乐句的古典奏鸣曲和旋律写作等，和声分析涉及到副七和弦、拿波里七和弦、德意志七和弦……还有考研没有涉及到的移调乐器、总谱阅读等。考研复试结束后我用这套教材自学去考了英皇乐理八级，成绩90分，很有收获。
曲式部分：
曲式其实很简单，就像做语文阅读理解给文章分层分段一样，但曲式分析在考研中往往叫“作品分析”，因此光画个曲式分析图是拿不到漂亮分数的，大概的和声走向、调性变化和终止式都要提到，最好能结合音乐术语，描述音乐的风格情绪特征，网上有很多作品分析报告，多看几篇心里就有数了。
曲式学习我建议先看中央音乐史的曲式分析公开课，网易公开课和b站上都有，四个小时左右就能看完，讲得非常清楚易懂，基本看完心里就有数了，这时候再选择合适的教材看更多的谱列和分析，加强自己做题时的判断能力。推荐钱仁康、钱亦平著《音乐作品分析》（不推荐钱亦平《音乐作品分析简明教程》）。专硕考到复三部的概率不大，所以这本书后面讲到例如肖邦《叙事曲》这类大型乐曲或者交响乐的部分，如果理解不了问题也不大，但单三结构、奏鸣曲式一定要熟练。
作品分析除了看教材以外，一定要自己刷谱，这个过程可能会很痛苦，但做的时候一定要独立完成，推荐用门德尔松《无词歌》、柴可夫斯基《四季》、肖邦《夜曲》（选择相对简单的），奏鸣曲式可以先用克莱门蒂《小奏鸣曲》这类简单的练手，之后可以用海顿莫扎特贝多芬相对简单的作品练习，这些作品的分析网上几乎都有比较完整的报告和论文，自己分析完再去找模板比较疏漏和不理解的地方，比大量看分析报告、自己不动手做的效果好得多。另外关键还是得自己动手练。
