设计考研常考书籍汇总丨【动画设计】国内百余所高校设计考研要考…
由
gong20220
·
2024年 1月 20日
2011年-2021年2021爱尚红榜首发 | 这一年你所付出的努力，是此生最绚烂的时光！
国内目前有百余所高校开设了动画设计专业研究生点，面对如此海量的院校，在择校时，如何才能获取到该院校专业一（设计理论）考什么书目？
爱尚设计考研为大家整理了，百余所高校所考的全部理论书本，以及书本内容介绍。
接下来，我们一起
作者简介
薛永年，美术史论家，中央美术学院教授、博士生导师，兼任中国美术家协会理事，北京美协理论委员会主任。曾任吉林博物馆馆员、美国堪萨斯大学研究员、香港中文大学文物馆研究员。北京人。出版有《晋唐宋元卷轴画史》、《书画史论稿》等。罗世平(1955.12—)湖北武汉人。擅长美术史论。1977年毕业于湖北美术学院美术系，后留院任教。1990年中央美术学院美术史系博士生毕业，后留院任教。现任中央美术学院美术史系副教授。出版有《点、线、面——抽象艺术的基础》、《情感与符号》。译著有《世界美术史》。参与编写《中国大百科全书·美术卷》。
内容简介
《中国美术简史》(增订本)内容包括：史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、明清美术、近现代美术。《中国美术简史》(增订本)21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演讲为纬。注意了四个结合：普及中国美术史基本知识与反映很新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显示中国美术的自身发展与揭示美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物（包括新发现的重要作品）相结合。
作者简介
中央美术学院美术史系外国美术教研室由50年代留学前苏联归来的学者创立，并在近 年由留学英国、日本和澳大利亚的中青年学者组成的教学队伍，教学和研究的领域包括 从原始、古代、中世纪、文艺复兴到近代和现当代美术史和美术思潮，教师们均发表有各自的专著和论文。教研室教师合作完成的《外国美术简史》（1990，高教出版社,2007,中国青年出版社）是受国 家教委委托、为卫星教育美术专业外国美术史课程编写的教材、国家教育计划的重点教材。
内容简介
《外国美术简史》最初由高等教育出版社于1990年出版，是全国大部分艺术院校选用的美术史权威教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论，总述该时期外国美术发展的阶段性特点、与社会诸因素的具体联系、美术各门类升沉起伏的线索及主要成就；为全书新增了百余张配图，并将文图混排，方便读者查阅。《外国美术简史》（增订本）被教育部高等教育司列为普通高等教育“十一五”规划教材。2014年，为了更好地满足现代读者的阅读需求，同时提升该书的视觉美感，我社与作者通力协作，对《外国美术简史》（增订版）进行了新研究成果的增补，并将全书的大部分图片替换为彩图，并正式更名为《外国美术简史》（全彩增订版）。
– 聂欣如-
作者简介
聂欣如，男，1953年出生。曾就读华东师范大学、北京电影学院并留学德国科隆媒介艺术学院。现任华东师范大学传播学院教授、博导。曾在上海美术电影制片厂工作十年，任编剧。上世纪80年代起即从事动画理论研究并发表相关成果，迄今出版有《类型电影》、《动画剪辑》、《纪录片研究》、《电影的语言》等著作。
内容简介
以往同类著作偏重技术层面不同，《动画概论》是国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面。1.动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；2.动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系；3.欧美动画（美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画）；4.亚洲动画（日本动画、中国动画）；5.动画艺术短片（哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索）；6.动画制作流程（绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作）。作者通过以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓，以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。本书的特点在于：参考了其他门类艺术概论的结构和写法；从艺术理论的角度将动画艺术与其他门类艺术进行了对比和区分；大量举证相关材料和最新研究成果，详尽描述了动画历史的轮廓，对动画的分类、定性和时代划分均做了正本清源的阐述。本书自出版以来受到广大动画专业师生的欢迎，第三版继续增补了最新的各国动画案例和有关新媒体动画的论述，对一些关键的、有争议的概念和观念作了进一步的梳理，并对个别章节的结构有所调整，表述更为清晰和有条理，保证了本书的先进性与权威性。本书观点客观中允，行文生动流丽，资料翔实，图文并茂，不仅适合高校动漫、影视及相关专业师生教学使用，也适合相关研究人员、从业人员及一般爱好者阅读。
– 祝普文-
作者简介
祝普文，1965年毕业于沈阳鲁迅美术学院曾任长春电影制片厂科教片动画设计，现任吉林艺术学院首席教。授吉林艺术学院报编辑
内容简介
《世界动画史1879——2002》是中国第一部全面、系统介绍世界动画历史和现状的专著。全书分两卷出版，总字数约140万.插图近8000多幅。本书分总论及美国、俄罗斯、日本、中国四编。总论对动画片的定义、动画片的制作、动画片的形态、动画片的产生和发展、动画片的艺术特征、动画片的功能和效用、动画片的产业链等有关动画片的基础理论问题和基本技术问题，进行了全面深入的探讨。为满足读者全面深刻了解书中涉及的动画片特别是外国动画片的愿望 ，本书除插登几千幅图片外，尽可能详细介绍影片内容、创作年代、摄制人员并附以评析；经典影片则设专节阐述。此书是动画史、电影电视史、艺术史、电脑史研究工作者，动画产业人员、动画专业院校和大学动画专业师生及动画爱好者必备的教材、工具书和参考书。
作者简介
王受之，具有国际背景的设计史论研究家，从1982年开始从事设计史论研究、教学工作。主要著作有《世界现代建筑史》（中国建筑工业出版社）、《世界现代设计史》（中国青年出版社）、《世界平面设计史》（中国青年出版社）等。研究范围主要是与艺术和设计相关的学科，包括城市、建筑、工业产品、时尚品牌、动漫、平面设计、娱乐设计、文创策划等。曾担任中国广州美术学院设计专业教授，美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院（art center college of design, pasadena）教授，在美国加利福尼亚艺术学院（california institute of the arts, valencia）、南加州建筑学院（southern california institute of architecture, la）等担任课程教学。现任中国汕头大学长江艺术与设计学院院长，并在中央美术学院担任博士研究生导师，在鲁迅美术学院担任史论研究生班的导师。
内容简介
– 尹定邦-
作者简介
尹定邦，1940年生于武汉，1957年进入中南美专附中，1965年毕业于广州美术学院工艺美术系。现为广州美术学院副院长，设计分院院长、教授，中国工业设计协会代理事长、广东省工业设计协会会长、广东省美术家协会副主席、“设计学丛书”主编。已出版专著《设计学概论》、《设计目标论》，发表设计学研究论文数十篇。
内容简介
作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征。而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
– 田自秉-
作者简介
田自秉（1924－），湖南石门人。工艺美术史论家。1948年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等。主要论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间时间系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。
内容简介
本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。
– 田自秉-
作者简介
田自秉（1924－），湖南石门人。工艺美术史论家。1948年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等。主要论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间时间系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。
内容简介
– 彭吉象-
作者简介
彭吉象，北京大学艺术学院教授、博士生导师，兼任重庆大学美视电影学院常务副院长，中宣部、教育部”马克思主义理论研究和建设工程”重点项目”艺术学概论”首席专家。先后7次荣获*、省部级的科研奖和优秀教学成果奖，两次被评为”北京大学十佳教师”。主讲”艺术概论”课程于2004年被评为”*精品课程”。长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止，已出版或发表了300多万字的专著、译著和论文。
内容简介
《艺术学概论（第4版）》是一本畅销20 余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识：艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28 个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。
– 王宏建-
作者简介
王宏建，1944年7月出生于北京市，现任中央美术学院教授。博士生导师，院学术委员会常委，图书馆馆长。从20世纪70年代末至今，主要从事马克思主义美学与美术理论的研究与建设，兼而涉及中国古代美术，外国美术，中国现当代美术与美术家的研究与评论。已发表和出版了论，译著300余万字，如：《马克思主义与西方现代思潮》（新华出版社，1990年）《六朝绘画思想研究》《论宗炳的美学思想》《山水画与自然美》《毕加索传》（人民美术出版社，1991年）《艺术概论》（文化艺术出版社，2000年）等，主编的国家重点科研项目《美术概论》（高等教育出版社，1994年）曾先后获国家教委“优秀教材一等奖”和国务院“教学成果二等奖”。从1989年开始担任硕古研究生导师，1996年开始担任博士研究生导师，已培养出10余名硕、博士研究生。
内容简介
本书为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。本书是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。
– 蒋勋-
作者简介
王宏建，1944年7月出生于北京市，现任中央美术学院教授。博士生导师，院学术委员会常委，图书馆馆长。从20世纪70年代末至今，主要从事马克思主义美学与美术理论的研究与建设，兼而涉及中国古代美术，外国美术，中国现当代美术与美术家的研究与评论。已发表和出版了论，译著300余万字，如：《马克思主义与西方现代思潮》（新华出版社，1990年）《六朝绘画思想研究》《论宗炳的美学思想》《山水画与自然美》《毕加索传》（人民美术出版社，1991年）《艺术概论》（文化艺术出版社，2000年）等，主编的国家重点科研项目《美术概论》（高等教育出版社，1994年）曾先后获国家教委“优秀教材一等奖”和国务院“教学成果二等奖”。从1989年开始担任硕古研究生导师，1996年开始担任博士研究生导师，已培养出10余名硕、博士研究生。
内容简介
本书为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。本书是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。
– 李砚祖-
作者简介
李砚祖。现任清华大学美术学院美术学教授，博士研究生导师，景德镇陶瓷学院特聘“井冈学者”，硕士生导师。《艺术与科学》丛刊主编。擅长工艺美术，主要从事美术、装饰艺术及艺术设计的历史及理论、陶瓷艺术、中国画学的研究与教学。
内容简介
艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总结，进一步规范我院专业教学用书；二是希望与兄弟院校在课程建设方面进行有效沟通与交流；三是为我国高等教育艺术设计专业课程建设的健康发展提供参数。《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，是一套适合高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程的系列教材。本书为其中之一的《艺术设计概论》分册。
– 凌继尧 –
作者简介
凌继尧，北京大学本科和研究生毕业，现为东南大学艺术学研究中心（江苏省文科基地）主任，教授，博士生导师，国务院学位委员会艺术学学科评议组成员，艺术学国家重点学科带头人。近年著作有《艺术设计概论》（合著）、《西方美学史》、《美学十五讲》、《中国艺术批评史》（主编）等，译著有《艺术活动的功能》、《艺术形态学》（合译）等。
内容简介
《博雅大学堂?艺术:艺术设计概论》牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上著名设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，编者通过《博雅大学堂?艺术:艺术设计概论》把它们部分地展示于读者面前，同时涉及艺术设计的方方面面：定义与特点、过去与未来、流派与体系、思维与方法、经营与管理、欣赏与批评，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“伟大的真理海洋”。
– 曹田泉 –
作者简介
曹田泉，中央美术学院副教授，博士，硕士生导师，现任教于中央美院城市设计学院动画专业，中国书画院美术理论院副院长。
内容简介
《设计概论》是设计基础理论课程，所以《艺术设计概论(第2版)》着力在完整的设计理沦框架中探讨设计的诸多问题与相互关系。《艺术设计概论(第2版)》尽可能构建完整的设计学的基本理论体系，并努力阐释设计学的特殊性。
– 邹跃进-
内容简介
《普通高等教育”十一五”国家级规划教材:美术概论(第2版)》是新中国成立之后最具权威性的美术学基础理论教材之一，奠定了中国美术理论研究与教学的基础框架，是中央美术学院美术理论教学与研究的代表性成果。第二版延续了上、下编的基本结构，上编围绕美术的基本原理，阐释了美术的本质论、创作论和接受论，力图对人类广泛的美术创作实践做出科学的概括和总结；下编为美术的历史发展，包括美术的发生论、发展论和门类论，从历史发展的角度探寻美术的客观规律，解释美术不断发展的创作实践和不断出现的新现象；仔细校正了美术基础理论的准确性，并吸纳了最新的国内外研究成果，对新的美术现象做出了阐述，被评为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。
– 沈从文-
作者简介
沈从文1902—1988，湖南凤凰人，苗族，作家，学者。1949 年之前做编辑、教授，留下文学作品70 多种，有《沈从文文集》十二卷。他的小说《边城》等宛如牧歌，散文《湘行散记》等如诗如画。1949 年后投入文物研究，多卓见，著作有《中国古代服饰研究》等。
（1930-1997），山东莱州人。中国社会科学院考古所、历史所专家、高级工程师。主持，参加过多外古址发掘、文物保护及研究工作。著有《中国古代绞缬工艺》、《八角星纹与史前织机》等。发明《字书文物桑蚕单丝网?pvb加固技术》。
内容简介
“《中国服饰史》可能是沈从文先生最后留给我们的一点文字方面的纪念”
– 克罗（美）-
作者简介
isaac kerlow是具有丰富动画制作和执行经验的导演和动画专家，他在美国加利福尼亚州洛杉矶市的迪士尼公司工作了10年以上。他不仅是新加坡南洋理工大学专业电影和动画学校的创办者，还是siggraph和视觉效果协会的成员。
内容简介
计算机三维动画技术是利用相关计算机软件，通过三维建模、赋予材 质、模拟场景、模拟灯光、模拟摄像镜头、创造运动和链接、动画渲染等 功能，实时制造立体动画效果和可以乱真的虚拟影像，将创意形象化为可 视画面的新一代影视及多媒体特技制作技术。本书全面介绍了三维计算机 动画艺术的各个方面，首先介绍了计算机动画技术和视觉效果的发展历程 ，然后介绍三维物体和环境的建模技术，接着介绍渲染的概念和技术。此 外，还讲解了计算机动画拍摄中相机和镜头的基本知识。最后，本书探讨 了动画制作中的光照、着色和特效。本书结构严谨、组织清晰，而且图文并茂、指导性强，适合各个层次 的人学习。如果您正在学习计算机动画制作，本书可以提供关于建模、渲 染等计算机动画制作技术的基本特征和功能；如果您是具有一定经验的动 画制作专家，那么本书将是您的必备参考资料。
– 莫琳·弗尼斯-
内容简介
《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习， 助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前，大多数动画类书籍均围绕两大方面：一是主流商业类动画教材；二是传统动画技法及理念的传授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究人员提及，但很少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家的实验性创作理念与手段，从学生到动画爱好者，从小有名气的“动画界明星”到先锋艺术家，涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画原理的实际应用，其中一部分内容由特定领域的专家提供，如莱斯利·毕思科(lesliebishko)介绍了角色塑造的方法；德文·达蒙特(devondamonte)与我们分享了“直接电影”中的影像表达(直接电影是指直接在16毫米胶片上创作的电影作品)；理查德·里弗斯(richardreeves)对于“直接声音”理念进行了详述。阅读《动画概论》，你不仅可以了解角色动画的绘画方法，更能学习到极具创新精神的技术手段。
– 杨先艺-
作者简介
杨先艺，教授，男，1963年8月23日生，本科毕业于中央工艺美术学校（现清华大学美术学院）工艺美术学专业，2005年12月获武汉理工大学设计管理博士学位，现任武汉理工大学博士生导师和硕士生导师，武汉理工大学艺术设计学系主任。学术兼职有：中国工艺美术学会理论委员会会员，湖北省高等教育艺术设计专业委员会理事。
内容简介
《艺术设计史》以科学的态度，从不同的角度思考艺术设计史发展的规律。《艺术设计史》将学术性、知识性、趣味性融于一体，使读者在艺术设计史的天地里得到美的享受。进一步陶冶情操，提高设计审美能力。《艺术设计史》主要面向大专院校学生和广大青年读者。作为大学生进行艺术设计教育的教材或参考书籍，同时也可供研究生从事艺术设计研究之用。从《艺术设计史》大量的文献和图片资料中，我们能够体会世界各国艺术设计的伟大创造和光辉成就，感受到世界各国各历史时期艺术设计的特色和民族风格，从世界设计文化中借鉴其卓越的设计意匠和方法。编者在编写《艺术设计史》时，既注重工业大革命后产生的近现代设计史内容，同时又融合一部分中国古代艺术设计史的内容，全方位介绍世界艺术设计发展的历程。
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