写意考研沈周小品临摹步骤示范_山石_画面_山水画(沈周山水小品临摹教学视频)

原标题：写意考研 | 沈周小品临摹步骤示范

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山水画小品是山水画创作中的一种体载，常以生活中熟悉的小景为题材，通过笔墨的运用，达到借景抒情的目的。山水画小品也是随笔、杂感等即兴创作的作品。小品山水画中的人物、树木、花草，就是用来衬托这幅随笔画面的完整性。学习山水画，入手不外乎临摹，因为传统的法则，是经过无数人的探索和实践积累而成。通过临摹，我们可以学到古人的技法、规律和审美思想，进而形成自己艺术个性的前提和基础。

在文人画发展史上，“明四家”之一的沈周是一个举足轻重的人物。沈周的粗笔山水，虽可用“粗简豪放”四个字来概括，但这是一生的笔墨功夫修炼来的，越是笔墨简练，越见画家的功力，豪放不是狂燥，不是火气，这是真假一目了然之处。沈周博学多才，精通文学、诗画，在元明以来文人画领域有承前启后的作用。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，相得意趣，皆极神妙。沈周受先辈影响，终生不入仕途，仅“以丹青以自适”，故其艺术质朴而有情致，画风纯粹。

这节课的主要内容是讲：写意山水如何起形，小品临摹的步骤，如何处理树石关系。选取的摹本是沈周的一张山水小品，因为沈周的绘画聚宋元之大乘，开明清之新格，平淡天真，别有意趣。这张小品属于粗沈的风格，中锋行笔，拙朴天真，笔法墨法相对来说较为的简单，对大部分人来说好上手一点，是较为适宜的入门范本。

相关工具

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中、小号狼毫或兼毫笔、生宣、若干小碟子、笔洗、花青和赭石颜料。

作画步骤

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一、墨稿

1、读图构图

构图立意，意在笔先，确定画面中的所有元素及其位置。对于基础薄弱者来说，这一步不可少，对于有基础者来说可以省略，不必构图太细以免拘泥于外形影响用笔发挥。

2、近景

山水画由近及远，一层层的刻画。沈周的画方笔用得比较多，首先用中锋方笔勾出近景石头，注意石头的组合规律，大间小小间大。前景由石头与树丛构成，注意树丛的疏密，左紧右松。树由一株生两株、三株，注意主次、大小、高低、聚散的关系。介字夹叶树旁的树辅助主树树形，位置在后，不夺主势。写树干要以树法用笔，忌用笔尖描缺乏力度，注意区分树干间的墨色变化。一般情况下，一棵树树叶墨色重树干墨色就淡，树叶墨色淡树干墨色就重，树干和叶子墨色也要有所区分。一丛树中如何区分树与树之间，一是靠叶子的不同，夹叶点叶搭配，一是靠墨色的浓淡，浓淡相间搭配。

3、中景

勾画出山石的大体结构，注意用笔的顿挫与韵律。画石步骤：勾-皴（擦）-染-点。中锋勾勒出山石的轮廓，侧锋或中侧锋皴出山石的结构，这张画运用的是披麻皴，短披麻皴用得多一点。皴、擦通常是并用的，擦能弱化皴笔，让画面看起来毛躁一点不至于那么光滑显得干净。皴完山石后用淡墨染一下能加强山石体积感，使山石看起来更加厚重。染不是完全平涂，多染在山石皴得多的地方也就是石头的阴面，有些石头的阳面不用染。画干后再点苔。

4、点苔

点苔分布一要聚散得宜，二要气脉连贯。何处该聚，何处该散，气脉怎样连贯，要事先有个周密的计划。有的沿山势脉络落笔点去，有起有伏，有曲有折，势若游龙，这样点苔能增强画面的气势；有的于山石重叠处，或于峰峦交接处，层层加点，以此增加景色的苍茫幽深。所以古人说，恰当的点苔如“美女簪花”，益增妩媚。当然，反过来说，不恰当的点苔则有如“佛头着粪”令人可憎了。

墨干后，以浓墨点苔，依山石脉络自上而下，聚散有致。沈周的圆笔点苔法传自吴镇，上溯巨然，下笔即成，无需添笔，要一笔到位。苔点点在轮廓线上和轮廓线内，有的还远离了轮廓线，点在山石的形体之外。苔点要有聚散，遵循攒三聚五的规律，忌点得平均点得画面到处都是。苔点代表的是石头上的植被，可能是近景石头上的苔藓，也可能是远景的树，石头不同搭配的苔点也是不同的。

二、设色

效果图

要画好设色山水，需要我们了解和掌提传统的国画料性能和调色方法，才能根据画面要求，适当设色，以色助墨韵，以墨显彩色。墨中有色，色中有墨，才能发挥墨与色的微妙变化，才能丰富画面的效果，提高画面的艺术感染力。这张画是以赭石、花青等色为主调的浅绛山水，先是以赭石加墨调淡赭石色用来打底，山石、树干施浅淡赭石，干后再以较深赭石色在山石主要面及树干上

加深层次。注意设色时颜料要调匀，水分略多一些，否则颜色太干、太深会使画面不均匀，而且会使画面发焦。然后可用不同深度的花青或汁绿（花青加藤黄调和成）画树叶，树叶颜色用点涂的方式，叶子怎么画的颜色就怎么上。用墨青画近景山石阴暗面，一般情况下，山石的阳面偏赭石暗面偏花青，这样画效果比较丰富，效果素雅。

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