艺术考研作业时装之父查尔斯·沃斯的工艺美术运动_网易订阅(艺术考研用纸)

作者 / 周慧颖 美博思远服装设计专业学员
作为美博思远艺术设计研习社研习喵的一员，本期作者周慧颖与你聊聊“时装之父查尔斯·沃斯”。本文采取了论文文体格式，全文2500余字，4分钟阅读。正文如下，愿你喜欢：）
本文摘要：
“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业，反对机械化；提倡哥特风格和其他中世纪风格；讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实；并在装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点，虽然其并未在运动中得到很好的实施，仅仅是一味沉湎于手工业“乌有乡”当中的艺术家们一厢情愿的理想主义。
艺术是社会的表现，能够传达出最先进的社会趋向，19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期，服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。
活跃于此时代，被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯，是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师，他的设计风格是否也在某种程度上能够作为这场艺术运动思想的映射呢？
关键词：工艺美术运动，西方服装设计，艺术与社会趋向，查尔斯·沃斯
19世纪以来，西方服装设计的发展过程中出现了这样一种现象 ， 那就是服装的流行时间不再像古代、中世纪、近代那样。
一种类型的服装风格和样式就能够影响人们的生活达近百年之久，服装流行的时间变得越来越短，服装设计的内在性含义日益受到重视，这一切都使服饰艺术呈现出转瞬即逝的短暂性审美特征。
这种现象的成因何在?
法国哲学家加布里埃尔·德西雷·拉韦尔说过：“艺术是社会的表现，当它遨游于至高境界时，它传达出最先进的社会趋向；它是前驱者和启示者。”
而19世纪以后西方服装设计的发展现象恰恰反映了近代以来西方社会思想文化的变革。
19世纪下半叶，资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段，大工业生产的普及使得当时仍奉行手工艺的

艺术家产生了不安和自我怀疑，而批量生产的大工业产品也因缺乏艺术性而引发了人们的批评，工业生产带来技术与艺术的极端分离，随之，艺术界否定大工业与机械生产的“工艺美术运动”由此诞生。
虽然这是一场意识形态消极的艺术运动，但其影响自其发源地英国逐渐遍及了美国和欧洲等地区，其主流艺术风格也对后来的设计家提供了参考，并对后来的“新艺术”运动具有深远意义。
“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业，反对机械化；提倡哥特风格和其他中世纪风格；讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实；并在装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点，虽然其并未在运动中得到很好的实施，仅仅是种一厢情愿的理想主义，但仍为当时甚至以后的设计家们提供了重要思想依据。
正如前文所述，“艺术是社会的表现…它传达出最先进的社会趋向”，19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期，服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。
19世纪是一个被称服装界称为“样式模仿的世纪 ” ， 这是因为女装的变迁几乎是按照一定顺序重复出现过去曾出现过的样式 。
例如“工艺美术运动”所提倡的中世纪风格，亦符合运动中崇尚的简单质朴与实用主义。
但是它们又和历史上的服装样式有所不同，设计的创作与再创作以及某些款式因素的重新组合在这些服饰流行风潮中起着不可忽视的作用。
因而在此时期，服装设计师这个职业逐渐形成。下面将介绍一位在当时极具代表性的服装设计大师及其作品——
查尔斯·沃斯

高级定制的始祖、被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯，是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师、法国高级时装协会的创始人、在时装界使用时装模特儿的第一人，他也是时装表演的始祖。
沃斯认为服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的。他的第一个模特儿就是以后的成为他妻子的法国女郎玛丽·弗内。
查尔斯·沃斯的设计创新颇多，剪裁技术高超，他将19世纪中叶法国盛行的高腰线抬高，加长裙身来调整女性身材比例，改变了当时鸟笼式裙装的笨拙造型；
19世纪70年代后，有意隆起臀部，具有俏皮感的bustle样式成为了当时盛行的风格，之后又推出了16世纪风格的羊腿袖以搭配日益简单的裙型；
1896年，他发明了“公主线”时装，也成为了西式套装的创始人。
他是世界上第一个创立自己时装品牌（worth couture）的设计师，并把自己的名字签在时装上，从而达到品牌推广的作用。
他组织了巴黎首家高级女装设计师的权威机构——时装联合会，这也是他留给时尚界的一笔宝贵财富。

巴瑟尔（bustle）风格裙装，用紧身胸衣将胸部托起，收紧腹部突出臀部，强调“前挺后挠”的外形特征。去除了60年代盛行的笨重金字塔型裙箍，将其缩小到局部的塑造之用，并在后期裙箍逐渐变小，整个服装造型更加简洁温和，减轻女性负担。

沃斯时期流行的16世纪风格羊腿袖

沃斯的不同面料相拼接，利用“公主线结构”制作的合体上衣
沃斯被尊为“高级定制时装”奠基人，不仅仅是因为设计服装，更重要的是他创作服装。
他依靠其对服装的品味和理解，形成了自己独特的服装风格——华丽、娇艳、奢侈。
他偏爱昂贵的面料和奢华的装饰，强调面料的立体感，用料铺张，热衷于面料的质感如薄纱，绸缎，丝绸，锦缎喜欢在衣身装饰精致的褶边、蝴蝶结、花边和垂挂金饰等。
他的设计创造性在于集合了不同的面料的性质和光洁度。
沃斯热衷于宫廷、达官贵人的服饰设计，与莫里斯的工艺美术运动的装饰风格有某种相似之处。
在他的设计风格，莫里斯否定蒸汽时代的价值，追求精美手工业的“乌有乡”，代表了十九世纪中下叶流行的新古典主义的仿古拘谨风格。
严格地说在服饰审美观上，沃斯并没有摆脱古典主义的影响，表现了同工艺美术运动同样的一种“世纪末”的惆怅。
参考文献：
[1] 刘静轩.论19世纪以来西方服装设计中的现代性问题[j].2006
[2] 张丽华.十九世纪下半叶查尔斯·f·沃斯服装复原研究[d].2010