【北电考研局】长腿学长在线拉片——手把手教你拉片子。(北电研究生导师)
需要的拉片教程的朋友们，拿出本本记好咯！
一、拉片到底是什么？拉片拉片，顾名思义要一直拉着看的片，这片需要往前拉，需要往后拉，需要反复拉，跟拉锯一样，需要一帧一帧地反复看。再这样的速度中，分析你所看到的电影，并记录每一帧每一个镜头下的内容、场面调度、运镜方式、景别，声音、节奏、表演、画面、机位以及剪辑。
说白了就是像小时候语文老师带你学一篇精讲课文一样，把每一部电影掰开了揉碎了，所有的表面的内里的，都要搞清楚。
1）这部影片是否属于原著作品改编？是否了解原著作品中的主题思想、时代背景以及人物形象？
2）这部影片属于哪一类型的风格样式？同类型电影举例？与同类型电影有什么区别？
3）这部影片的导演曾经导演过什么作品？导演前作的创作风格是什么？带着对导演的理解去看片子。5）关于这部影片背景、时间、人物以及影片的影响力度你了解多少？4）影片中哪一些细节触动到你？能否准确的对其进行文字描述？6）你认为这部影片是一个什么水平？7）导演创作这部影片的出发点是啥？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？风格、叙事、造型、人物，主题你觉得这部电影做的最棒的是什么？
8）你对这部影片是否产生认同和共鸣？能否用文字描述出来？
10）除了大众对这部影片的看法外，你有什么不同的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？?
分别是：主题、人物、结构、场景。
三、影片主题主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。
打个比方，如果我们做电影就像是人工培育珍珠，主题就是我们往蚌里放的那粒沙子。一切皆因此起。他们往往是一句话可以讲清楚，往往一万句也讲不清楚，需要我们整体的把握。?
一般来说分析影片主题要从两个方面来思考，简单来说就是：
1、作者表达了什么
2、我感悟到了什么
作者表达的，一定是影片通过视听语言传达的，而我感悟到了什么，则是观影人从自己的角度出发，根据自己的生活常识人生体验，而得出的结论。
主题不
搞清楚，分析就无法透彻。
建议：可以采取分段落式拉片，分析写作，以及阅读影片相关分析文章，加深对影片主题的分析，当然如果有同样热爱电影的伙伴一起讨论分析，也是种很好的形式。
优秀的电影作品中，每一个角色都应是而是鲜活的、有性格的人物。在分析人物时需要重点注意以下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
面对一个演员我们往往有三种认知：
a：影片中的人物一演员本身
b：影片中的人物一演员十人物
c：影片中的人物一人物
通俗来讲就是，日常我们评价一个演员：
演什么就是什么，或者演什么都是演自己，再或者演戏有自己的风格。
我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中完全分离出来，但是拉片中，我们需要明确人物在影片中的定位。
2．分析影片中人物的表现方式：
具体需要从外形、景别、形体、及位置来分析。
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林?
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。
例如：《美国往事》中，“面条”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“面条”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成。
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：1984年影片《鸟人》中，“鸟人”在疯前和疯后是两种处理方式。?
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。不同的影片与导演，在人物位置的表现上面也大有不同。
3．分析人物动作的表现技巧：
导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
电影中，人物出现的场景，光线也是经过精心设计的，我们俗称打光。
打光受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
1．剧作结构分析
纵观电影百年，各国故事片电影剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
a、情理之中，预料之中；b、情理之外，预料之中；
c、情理之中，预料之外；d、情理之外，预料之外。
用因果关系表达就是：
1、有因有果；2、有因无果
3、无因有果；4、无因无果。
2．情节结构分析：
拉片需要分析电影中所有情节的排列方式。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。情节的排列方式体现了影片人物的塑造、风格的确立以及叙事的独特性，是现在影片导演最喜欢下功夫的一个点。
六、场景
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。
2）外景一一大自然中自然景观的场景。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。
4）场地外景一一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。
6 )特效景——完全虚拟现实的场景环境。?
电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。3）场景制约人物形象的塑造
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场景是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。
一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成
如今，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此更需要我们通过拉片了解优秀电影中场景设计安排的规律，深入了解电影场景设计，更好的为电影制作服务。
