【大题小做考研】第七届全国青年美展广州美术学院喜获佳绩(大题小做考研机构怎么样)
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gong20220
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由中国文学艺术界联合会、中华全国青年联合会、中国美术家协会共同主办的“第七届全国青年美术作品展览”经过初评、复评环节，评审结果于近日在中国美协网站公布，广州美术学院共有10件作品入选，成绩喜人。其中，绘画艺术学院有5件版画、2件水彩作品入选，版画入选作品占全国版画总入选数的1/7，1件版画作品还被评为“全国美展直送作品”；中国画学院有2件作品入选，工艺美术学院有1件作品入选。
全国青年美展是一项面向全国青年美术家的国家级综合大型美术展览。展览旨在反映青年美术创作成果，倡导艺术创新的多样化，体现民族精神和时代精神；
培养和扶持青年美术家，激发青年美术家创作出更多优秀作品，培养推出更多高素质美术人才；引导青年美术家着眼于满足人民文化需求和增加人民精神力量。
近年来，广州美术学院以博士点建设为契机，落实立德树人根本任务，全面推进特色高校建设和内涵式发展，通过加强顶层设计、持续深化改革、实施人才强校工程，不断创新人才的发展机制和培养体系，持续加强青年教师培养支持力度，形成凝才聚智规模效应。
像绘画艺术学院以“外引内培”的方式汇聚了一支结构合理的学术梯队，形成了一股充满锐气的艺术新生力量，并通过系列汇报展等多种形式，调动青年教师创作积极性，提升学术交流氛围，以展览促进创作，以创作带动教学，在本届全国青年美展中取得了良好收效。
作品简介：作品以超现实的方式营造了一个生命与自然和谐共生的乌托邦式精神乐园，呈现出祥和而神秘的人文景观。
创作中，我从自身体悟出发，对当下的生活隐喻性介入，并在自己所构建的视觉和心理世界中进行石版画个性化语言实践。
以精神与物的关系作为切入点，用石版语言对生活进行解构与重组，通过别样的视角将主观物象与错位域场有机组合，搭建一个虚拟的生活舞台，并把被符号化的有形之物和抽象化的无形之物置于超现实的场景中，营造一个超然而诗性的意境，借此隐喻对现实的思考和追逐精神上的自由。
在实践的过程中，以石版画彩色套印为依托，通过不断试验，探究石版画艺术表达的更多可能性，达到艺术的思考与表达更好地融合。
创作者说：作为广州美术学院绘画艺术学院的一名青年教师，我在学校浓厚的学术氛围熏陶下不断进步。学校为青年教师搭建了学术平台，绘画艺术学院倡导“以展览促进创作、以创作带动教学”，定期为青年教师举办作品汇报展、学术对谈、研讨和讲座。
这对我们的学术探索起到了非常重要的推动作用，我们不断超越已有的创作经验并深度思考艺术问题，让我更好地探索石版画艺术表现语言的拓展与突破，创作出更高质量的石版画作品。
以创作带动教学，在提升自身的创作能力的同时，我也会更加主动思考如何将专业能力运用到教学当中，提升教学质量，培养学生的精品意识、实验精神，创作出优秀的石版画作品。
近年，绘画艺术学院版画系学生的石版画作品在全国美展、青年美展等展览上获取很好的成绩和荣誉，这与学院所倡导的教学理念密不可分。
在学校成功获批博士学位授予单位的新背景下，我作为学校青年教师将继续保持良好的创作状态，关注生活、关注社会、关注当下，创作出具有时代特点的艺术作品。
作品简介：作品表现了新时代背景下人们劳动与生产、钻研与探索的状态。如今，人工智能、生物科技、万物互联、宇宙探索等持续为社会发展和人类进步赋能，数字化、信息化和智能化技术极大地推动了人们生活质量的提升和工作方式的变革。
作品以多种刀法并置的木刻语言和层叠相映的多视角画面，反映新时代的各种文化切面。在人物表现中，我有意将劳动者面部细节虚化，让观众有联想和代入的空间。这一切伴随木刻印痕的独特视觉，力求从生命体悟上升为一种集体意志，彰显出时代的伟力。
创作者说：自入职广州美术学院绘画艺术学院以来，我对学校扶持青年教师的力度有着深刻感受。
首先，绘画艺术学院营造了浓厚的学术氛围，在专业的实验室群落和温馨的工作氛围中，青年教师以创作带动教学，以实践带动经验积累，全身心投入专业工作当中。
同时，学院以多种方式积极推动青年教师的创作、展示和交流。比如定期举办青年教师汇报展和座谈会。
2022年1月，我在绘画艺术学院e4空间举办了个人展览，并以青年教师研讨会的形式与同事、同行、前辈们进行了热烈的讨论，收获良多。
其次，学院组织各项培训学习活动有效地促进青年教师的艺术实践。2017年4月我有幸入选广东省美术青年人才培养基地（第一期）学习。
在此期间，通过展览参观、调研考察、创作演练和艺术大家讲堂、大师工作室观摩与学习等培训形式，我们获得了认知和理论的提升，并激发起了昂扬斗志。
再次，学校对教职工进修的相关支持政策极大地推动了我们的学术提升。我于2018年考取了上海大学博士研究生，在学校支持下进行了三年的学习并如期毕业。倘若没有学院在精神上、经费上、工作上的支持，这样的学习机会很难发生。
总体而言，学校对教师们的关爱和支持对青年科研生态和教学氛围极具正向意义。入选作品也是我持续创作的系列版画《英雄》中的一幅，今后我将在艺术实践中继续对版画的社会主题和本体语言进行挖掘和探索，以切实的行动回馈学校的栽培。
作品简介：作品通过?“一个有序的场景”构建出有意想象出非真实世界的情境，并根据这种情境做出行为判断，体现出人对空间的感受。
就像巴尔蒂斯所说的“现实并不是你所见到的那样”，我们可以是表现非现实世界的写实派，也可以是表现不可见世界的具象派。
作品中的元素有可能自现实世界中提取，通过加工变成虚拟场景的元素，也可能是完全的个人主观化处理，将所选取的元素构建成一个未知的景观。在机械的景观场景中寻找生活，运用一种非真实的方式，把世界呈现出一种“我”所理解的面貌。
创作者说：作为广美的一名学子，在这里学习我们感受到学校雄厚的师资力量和深刻的历史底蕴。学校的首任院长胡一川先生，是受到鲁迅影响的第一代新兴木刻版画家。
我一直记得胡一川先生在1941年9月17日的日记中写到：“你想想看吧，宇宙中有什么事可以令你畏缩的啊？”
这是一份超越时空与空间的艺术气魄，他的艺术创作和价值观念至今还影响着我们，使我们在创作中面对困境也能迎难而上、奋斗不息。绘画艺术学院版画系一直延承了岭南革新精神和延安文艺精神，秉持着“直面当代，立中研西，贵专本业，抱朴守拙”的理念，不仅具有本土情怀更有国际一流的开阔视野。
我们的学科体系对内不断关注学术前沿与最新动态，探索当代绘画语言在当代社会文化中的创新性视觉表达；对外不断拓展学科的国际视野与合作交流。
版画系的工作室有着舒适安全的环境、一流的设备，使我的研究和创作成果在前期储存了扎实的理论基础和系统、全面的实践训练。
入选作品是在李全民老师和胡贤武老师悉心指导下完成的。从开始草稿到成品的最终完成， 两位老师始终给予我热心的指导和不懈的支持。也同样感谢版画系的其他老师们给予我的 助和指点，使我受益匪浅。
作品简介：《可触摸的平面》系列是我的毕业创作，源于对生命的思考。《可触摸的平面·之三》以具象与抽象相结合的方式所呈现。枕头是人们用以增进睡眠舒适度的一种工具，可以看作是进行自我疗愈的寄托。
枕头每日与身体亲密接触，唤起人们对于身体的联想。画面中，我选择了最为蓬松柔软的一种枕头，并实验了多种摆放方式，将三个枕头依次按照大小垂直摆放，体现了安全稳定的感受。
尖锐的凸起与枕头的质感形成了一种强烈的反差，将安全感瞬间抽离，人类生命亦是如此，要不断给脆弱的自己进行心理建设。作品换一个角度思考问题，诠释出生命的多样性。
创作者说：我认为版画作品在精神层面的探索与表达，需要体现版画本体语言特有的视觉魅力和艺术表现力，这种差异性正是版画艺术的独特性所在。
研究生的初期，我也经历了创作的迷茫，在导师宋光智教授的悉心引导下，我认识到了自己的特点和发展的方向，逐渐形成了一套适合自己的创作方法论，使我对艺术创作的观念以及方法有了更加清晰的认知。
在毕业创作期间，宋老师在百忙之中悉心指导，给予了我许多宝贵的指导意见，使得这件作品能够精益求精，不断完善。
这次能够入选大展，和宋老师的指导是分不开的。在广州美术学院三年的研究生学习生活，也是我永远难以忘怀的。
纸本——木口木刻，60cmx120cm，2021年
作品简介：这件第七届全国青年美展入选作品，是以浙江省重点文化项目“建设浙江美术馆”为主题进行创作，展现了浙江美术馆建设前后的变化以及整体面貌。
这次创作也是浙江省委宣传部与浙江省文化和旅游厅主办的庆祝中国共产党成立100周年组画创作项目之一。
作品的视觉中心，以浙江美术馆的标志性几何图形为画面空间分割，浙江美术馆的外景以及建设前后的变化穿插其中，并以中国传统的太湖石以及山水形象点缀其中，背景以水面的感觉衬托出座落在西湖畔的美术馆与环境的相生之美。创作中，木口木刻精致细腻的表现语言，很好地诠释了创作主题。
创作者说：我毕业于天津美术学院版画系，2019年，在第十三届全国美展中，作品获第三届“中国美术奖”获奖提名，同年被广州美术学院作为优秀创作人才引进到绘画艺术学院任教。来到广美以后，主要负责版画系的教学、创作和科研任务。
在学校领导和老师们的带领下，逐渐积累了丰厚的教学经验，在教学相长的环境中，自己的专业创作能力也不断提升。
在学院的大力支持下，我申请了学校学术提升计划项目，获得了“木口木刻创作研究”方向的研究资助，科研创作水平得到进一步提升，于2020年11月获得 “美好生活——广东省美术作品展”优秀奖，2020年7月获得第十届“民族百花奖——中国各民族美术作品展”优秀奖，2021年4月获得“第十一届全国工笔画大展”入会资格奖，2021年10月获得“第二十四届全国版画作品展”入会资格奖，2021年11月获得“中国新兴版画运动90周年全国版画作品展”入会资格奖等。
并在学校的推荐下申报了国家艺术基金的美术创作项目，近日刚收到立项通知。所取得的成果让我倍感荣幸，感谢学校对于青年教师的培养和大力支持，也感谢各位前辈老师们的肯定和认可，我也将继续努力做出更多的学术成果。
作品简介：近两年，我习惯在生活中去找创作的资源，日常生活每天有很有趣的事情在发生，周边万物都有独特的一面，我想通过调整观看方式，回到自身来思考与生活密切相关的事和物。
《床》是“日常系列”作品中的一件，床是我每天接触最紧密的一件物品，从床中选取一处似乎不太美观的局部，那一处呈现出不协调的状态，但我认为这种状态很真实，承载时间和作息的痕迹。
我的艺术实践分两方面进行，一方面是对外会有无限好奇，似乎很多东西都可能会成为创作的素材，另外一方面回到作品里恰好是相反的状态，是很单一和微观的专注。
创作者说：从读书到工作我在广州美术学院已度过了13年，从学生到老师身份的转换似乎没有太大的变化。
我能一直坚持创作得益于广美浓厚的文化底蕴和活跃的学术氛围，作为艺术工作者非常需要一个有资源、有推动力、有学术气场的环境来包围着，包括有来自领导、同事、学生等方面的因素，学校是一个很好的交流平台，同事大多在各自的艺术领域中颇有建树，互相交流能让我形成一种良性且持续地思考系统，并且在不同角度都能收获不同的意见；
而我跟学生的关系亦师亦友，课堂上更多是一种交流和探讨的状态，学生的思维极其活跃且有趣，经常会有一些新奇的观点让我重新思考自己的认知，实际上跟学生待一块儿是有“危机感”的，这种“危机感”恰恰推着我不断去接触新的事物。
我在创作和教学上是平行的关系。创作是很个人的事情，自己关起门来就可以很投入地进行，而教学是对自己的认知进行检验和肯定，一旦把一种“认知”从摄入转向输出的时候，就得经过深思熟虑，所以我的创作与教学两者之间互相促进，很多时候我在教学中会发现自己的一些问题，在课堂上跟学生的交流会产生很多思考的分支，这种种因素对我的艺术实践来说是很好的养分。
作品简介：在创作中我偏爱简单的形状，对我而言简洁的造型更有表现力也更有力量，因此我创作的人物基本遵循了这一趣味。
《猜·谜》里呈现的是两人在进行翻绳的游戏，翻绳有意思的地方在于在某一方尝试解谜的同时也是在设谜，如此反复，像是一场无休止的博弈，我想翻绳这种游戏来隐喻人与人的关系是合适的。
绘画有意思的地方是它允许创作者有不同的观看世界的方式，以各自的视野、角度去审视周遭的事物，然后以自己的方式进行表达。
创作者说：入选这次全国青年美展，对现阶段的我是一种激励。这件作品完成于2021年上半年，是赶在“学院品格展”前完成的。
我们的系主任陈朝生老师建议在学院品格展期间一并展出系里青年老师的作品，因此这件作品有了一次向国内其他各大艺术院校的水彩前辈、同仁展示的机会，感谢他们给予我的肯定与建议。
这次展出的成功给了我莫大的信心，坚定了我以《猜·谜》参加这次全国青年美展的想法。除此之外，从2019年正式进入绘画艺术学院任教至
今，无论是系里还是学院都在不断地为青年教师提供向外界展示的机会。
同时，绘画艺术学院以创作带动教学的“青年教师汇报展”更是为学院三系一部搭建了交流平台，让我们在交流学习中不断进步。
作品简介：山水画创作既可以表现生活，也可以表现美好理想。基于这样的理解，近些年我创作了一系列与现实山水保持一定距离的山水画，多以“造境”名之。《飞珠散轻霞》就是一个典型例子，画中的山水云石、形式构成、丘壑布局等，绝非现实所有，而是一种意象，是我胸中的丘壑，带着我的主观情感和近期思考的一种理想境界，是我梦中的桃花源。画中瀑布飞沫溅起水汽生成的彩虹，让桃花源绽放出诗意的光芒，也是点题之所在。
创作者说：作为中国画学院的青年教师，在我的感受里，广州美术学院充满朝气和活力，同时有着兼容并包的学术氛围，鼓励青年教师开拓创新。
我所在的中国画学院对青年教师的教学、科研创作给予了很人性化的支持。中国画学院在学术上有“折衷中西，融汇古今”的创作理念，在我看来，这是一种很高的学术追求，也是对教师们的学术要求，只有不断地学习、不断地进步，才有可能离这种要求越来越近，才能在教学上给学生们更多内容，在学术上给学生们一个好的影响。
作品简介：作品主要展现城镇日新月异的变化，以四条屏的形式，运用水墨重彩的技法呈现。作品以城郊之景为刻画对象，画面中待拆的旧屋、正在改造的房屋、在建的楼房，均以同一元素“电线杆”串联起来，其间多条细长的电线贯穿整个画面，连接不同空间，成为连接老街与新城的重要桥梁。通过电线的穿插交错，将四张原本独立成幅的作品联系在一起，使画面更加整体。
作品以老街与新城为创作对象。研究生一年级的暑假，我偶然间看到正在改造的老街、瓦屋、电线杆以及通往城市中交错穿插的电线，有种特别的形式感，使我产生了绘画的兴趣，刚好老师布置了速写练习的作业，于是这条老街便成了我的速写“写生基地”。
研一暑假开始，每个假期我都会到老街画一批速写。返校后整理速写稿，觉得这些小景很有意思，因此以这些速写为基础进行了创作。
创作者说：山水画讲究师造化，向自然学习，向生活学习。广美中国画学院山水工作室非常注重写生教学。
我的导师张彦教授在强调写生和速写重要性的同时，也非常重视我们所画之景包含的文化内涵，写生时去到不同的地方，老师首先会带领我们了解当地文化，地形地貌特征，当地博物馆便成为我们每一次写生的打卡之地。
在写生过程中，老师们常常亲自讲解、示范，在老师的言传身教下，我有意识地将每一幅写生作品都视为一张小创作，在构图、用笔、用色等方面深入思考。
写生中得到的好作品，老师会引导我们进行更具体的创作。也是因为大量的写生实践，使我在创作时不至于陷入对事物刻板印象的描绘，以写生为创作，提高了我创作的积极性。
作品简介：鲁道夫·阿恩海姆在他的著作《熵与艺术》里用科学的理论分析了艺术创作当中出现的问题，他认为人类社会有着追求稳定和平安的理想。
但是在艺术创作里这种过分的追求会妨碍创作者的个性，所以在与世隔绝的环境当中的创作会成为复制作品。
balance的字面上有平衡、和谐、还有称的含义。作品定位于将传统工艺精神和技术与现代科技结合，在工厂量产化市场竞争中区别于产品，区别于传统雕塑的艺术品。
在造形层面也有着共存和和谐的含义。整体造形是有机形态和几何形态的组合、两种主材料的组合、还有交通工具当中代表陆地的轮胎和水里的划船元素作为创作的因素互相组合，互补长短，相互融合。
作品名有一个后缀“p”，是prototype的缩写，也就是雏形的意思。在这件作品当中本人做了许多新的尝试。首先是从“why?”开始，在精神上武装自己；之后就是“how”，如何表达、用何种方式、材料、工艺技法来表现我的主题。
在先前的创作中，后者的比重一直胜于前者，尤其是我每次多学会一个工艺技能，这种比例不断扩大。从什么时候开始我不再想为什么做，只是习惯性地“创作”，其结果就常常会成为变相型自我复制。
因此以这件作品为开端，我把理念在创作的比重扩大了几倍，之后设计上比之前丰富了很多。制作工艺也跟着发生了很多的变化，从基础性手工艺和机械加工的结合到器具学和电子信息学的应用，跨越了各种学科和专业知识。
创作者说：自入职广州美术学院以来，我在广美对青年教师的 助和学生教育的理念方面深有体会。
作为工艺美术学院成立以来第一位新入职的专业老师，我感受到广州美术学院是一个温馨且积极、热情，对培育人才有着明确目标的大家庭。
我入职以后也被这里的学术气氛和积极性所带动，对学院建设和自身职业成长有了更强的使命感和责任感。
学校每次的活动都给我注入了新能量，我多次参加学校组织的教师展览，在各大展览上认识不少优秀的青年教师和前辈，互相讨论和学习。
去年学校还组织了留学回国教师论坛，从不同国家回校的青年教师互相交流和讨论，发表感受，我从中受益匪浅。
工艺美术学院是最老又最年轻的学院，活泼又有活力。学院里也组织不少论坛和讲座，为教育和专业的未来积极思考和努力行动。同时也鼓励和支持各位青年教师的科研和自我提升。
学校和学院对教师们的自我发展和支持给予很大的 助，此次入选作品“balance-p”是本人在博士学习过程中的创作，里面包含了各种对工艺现状的思考和新尝试。希望自己在广美大家庭的带动下，为助力我国工艺美术发展作出一份贡献。
