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作者 | 小 葵
编辑 | 尤里卡
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今年5月20日，作为最经典的爱情电影之一的《情书》在影院重映，导演岩井俊二再次走进了观众的视野。岩井俊二是在日本新电影运动中闪亮登场的新锐导演，在涉足电影界之前，岩井俊二从事的是电视行业，这段经历对其电影创作有着重要的影响。岩井俊二被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。
九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。
岩井俊二曾在随笔里写道：“对我来说，关心的问题是今天就算要下雨，就算没带伞，也要把第125号镜头的画面弄得明亮些，让绿色更鲜亮。”色彩是画面构图的重要参与元素，能为影视作品赋予一定的情感寓意，同时增强画面感和表现力，不同的色彩会给受众带来不同的心理体验与观影感受，色彩与不同的情境结合还会产生不同的影响。
岩井俊二的电影作品中，对色彩的运用极为谨慎，他常常借用色彩进行隐喻，渲染人物的情绪、象征心境和营造气氛。《情书》主打纯白色调，《爱的捆绑》主打暖橙色调，《梦旅人》主打幽蓝色调。而色彩联结了作品的主题表达，《情书》中的白是为了衬托那份潜藏在心底的美好、纯洁的感情；幽蓝的色调则是对冷漠、病态的现实社会的最佳诠释。
在光线的选择上，岩井俊二尤其喜欢选择“高曝光+逆光”的组合来展现事物的轮廓，增强视觉冲击力，让画面呈现出朦胧的美感。电影《情书》中最经典的一段正是在午后的图书馆，微风轻拂，窗帘扬起，少年藤井树靠在窗台低头看书。
导演运用逆光拍摄，让少年藤井树的脸和窗帘形成一明一透的强烈对比，虚实结合的层层交错让整个画面洋溢着唯美的氛围感。时间仿佛停滞于这一刻，如梦似幻却又有真实的痕迹可寻。
“无论有没有歌词，音乐与影像配合时，意义就更容易传达。”岩井俊二善于在电影中用音乐暗示环境，表达感情，凸显影片的主题。岩井俊二从小就爱好广泛，他在学生时代就疯狂地迷恋电影、音乐、美术等多种艺术，大学毕业后一直从事mtv的导演工作。早期mtv拍摄的经验，使他日后导演的诸多电影中的音乐和画面更加融洽。
《情书》片头，大雪纷飞，渡边博子躺在雪地中，猝然站起身，沿着山路向下，《his smile》缓缓响起。长镜头里渡边博子向下走的身影越来越小，音乐中的情绪越来越浓，仿佛走不完的山路，下不停的大雪，忘不掉的那个“藤井树”。
《四月物语》中，钢琴音乐响起，榆野把手放在火车车窗上，听起来只有几个十分简单的钢琴音符，却为整个影片定下了十分温柔的调子。在榆野骑着自行车在四月阳光下的街道上穿行时，流畅无比的吉他声正是想象中的生活；穿行在飘着樱花的街道上时，长笛与钢琴交相呼应，那也是生活的味道。在《你好，之华》中，钢琴音乐也贯穿了影片始末。清澈纯净的琴音与从容淡然的画面完美地交融在一起，创造了一种哀而不伤又温暖治愈的美好意境。
岩井俊二的电影作品总会给人一种后劲无穷的感觉，电影荧幕亮起，受众走出影院，依然还在回味电影中的情节。电影《情书》中，全片没有一句告白，却通过细腻的镜头语言和叙事节奏，将暗恋故事娓娓道来：无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。
有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画感人至深。
在《你好，之华》里，尹川于岁月的流变中，从昔日俊朗挺拔的少年变成了颇具颓废气质的中年大叔，之南也因遇人不淑而在伤痕累累中结束了生命。虽然这对昔日人人称羡的校园情侣并没有迎来童话式的幸福结局。但从电影中我们可以感知，这份爱意并没有随着之南的离去消失殆尽，而是在回忆的罅隙里凝固成了永恒。不因结局而否定过程，对已经成为过去式的爱人始终怀有一份感恩与善意，这也是导演所认同和想要阐释的爱情观。
参考文献：
1. 章慧霞.游走在传统和现代之间——岩井俊二导演研究[j].北京电影学院学报，2002(05)：68-76.
2. 向纪源.岩井俊二的电影艺术风格——以《情书》为例[j].新闻研究导刊，2021(13)：192-194.
3. 程扬.浅析岩井俊二的电影艺术风格——以《你好，之华》为例[j].艺术研究，2021(03)：65-67.
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