【真题解析】第10期丨中南民族大学23艺术设计考研630专业理论真题…(09年数一真题解析)

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1.23考研真题再现
630设计理论

2.名词解释解析
01符号学理论

人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。

符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。

代表人物及其理论：

马克思·本赛：德国哲学家本赛对符号学在设计领域里的应用做了开拓性研究，按照本赛的符号学理论将世界划分为四种对象：自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象，他们分别通过三种参量，及固有性、确定性、预期性来规定。

符号学在建筑中的应用：

20世纪50年代西方设计界将符号学应用于建筑设计，认为建筑语言的形成是一个由深层结构向表层解构转化的过程，建筑符号学的发展促成了后现代建筑兴起。

①建筑是人类活动的容器。 ②建筑是气候的调节器 。 ③建筑师某一文化的象征。 ④建筑师对资源的利用。

影响：

符号学理论给人们提供了一种极有启发的分析方法，使人们用它来探求视觉世界，然而就目前而言，关于符号学的讨论大多限于理论的争辩。

02美的分析

《美的分析》是18世纪英国画家威廉·荷加斯创作的西方古典美学著作，首次出版于1753年。威廉·荷加斯在该书中对古典主义美学进行了抨击，同时正面阐述了自己的美学观点。他认为构成美的有六项原则，这就是：适宜、变化、一致、单纯、错综和量。他还提出了一个有名的原理：蛇形线是最美的线条，在绘画与造型艺术史上皮有影响。荷加斯《美的分析》是最早的设计理论著作，分析了以线条为特征的视觉美.实用性为特征的理性美。

03设计附加值

商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。高附加价值不仅仅是从功能方面考虑，还必须将功能、材料与感性三者统一考虑才行。设计作为创造附加价值的手段，还能提高信息的价值，将最新信息寓于设计符号之中设计，它往往结合了最新的科技成果，运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品，例如一种新设计包装的香水。在少量上市时，它除了使用价值以外，还具有“稀有价值”，此外还有“观念价值”“设计价值”“信息价值”等。艺术的想象和直觉最后落在商品的附加价值上，优秀的设计提高商品的附加价值，反之，拙劣的设计则有损于附加价值。创造高附加价值的商品竞争主要依靠设计竞争。设计在阶加价值问题上突出地表现出其价值手段的功能。

04珐琅彩

珐琅彩是“釉上彩”的一种，始烧于康熙年间。珐琅彩是乾隆时期的重要陶瓷品种。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉，上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷的特点是轻薄坚细，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致。制作这种专供帝王和宫廷贵族赏玩的珐琅彩瓷极度费工，不可能有很大发展，乾隆以后就销声若迹了。珐琅彩最早用的是进口原料，因此也被称为“洋瓷”。

05宝相花

综述：唐代最具有民族特点的装饰纹样，常运用于在唐锦/唐镜中；又称“宝仙花”、“宝花花”。

描述：1.以象征富贵的牡丹，象征纯洁的荷花，象征坚贞的菊花为主题；2.又常在花蕊部位装饰些小圆圈，象征珠宝；3.在花朵边沿附加小花、小叶，象征丰满繁盛；4.多种视角构图(正视形/侧视形/俯视形)。

艺术特色：饱满繁饰/密不透风/雍容华贵。

代表作品：唐宝相花纹锦/铜镜。

启示：1.此种纹样广为装饰工艺和佛教艺术所采用；2.深受波斯和东罗马帝国艺术的影响，体现中外交流。

3.简答题解析
01简述《周易 》的设计思想

一、制器尚象的设计思想。

主张把有形之器与卦象一样作为一种抽象符号，通过对自然事物的模拟类比和象征，以表现更深层次的意。制器尚象对中国古代造物设计主张象形寓意起到了极大影响。

二、道器统一的设计思想。

一是强调物质形态的重要性，二是强调器物设计符合和体现客观自然发展规律。

三、文质统一的设计思想。

一是文与质的关系。二是附丽与美丽的关系，主张二者都要相统一，并且崇尚自然的美作为装饰美的最高境界，这种设计思想对中国古代艺术设计起到了美学指导作用。

02先秦时期诸子设计观

一、墨子，韩非：强调实用功能，主张先实用后审美的设计观。

二、孔子：主张文质彬彬,强调内在美与外在美的和谐统一的设计观。过分强调本质，忽视形式就是失之于粗野,反之失之于虚实无华。文质的和谐统一才是美的最高境界。消极影响有: 一种根深蒂固的因循守旧，不求创新的传统思维观念。

三、主张大巧若拙，崇尚天然之美，主张自然朴素反对人工雕饰。主张自然无为，顺其自然，这是一种主张不加任何人工雕饰的朴素自然的真实美。是大音希声，大象无形，大巧若拙。作为一种审美的最高境界，老庄的设计观对后来艺术审美中的清新淡然的艺术境界的滥觞。

03简述春秋战国时期青器的时代思想和设计风格

青铜是红铜与锡的合金，不但硬度较红铜高，而且熔液流动性比红铜好，减少气孔，便于铸造器物形状，使器物表面更光滑，花纹更精细。青铜器的种类很多，分别有炊煮器、食器、酒器、水器、乐器(曾侯乙编钟) 、兵器、工具、车马器等类别。这些用具不仅是在日常使用，同时也作为礼器存在。中国青铜器的黄金时代是商周时期。中国古代青铜器是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，其使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种在世界艺术史上占有独特地位。

莲鹤方壶是春秋战国时期青铜器的代表作。该壶通高126厘米，宽54厘米，重64.28公斤。全器从造型到装饰均充满了灵动的生意，通体遍饰纠结的龙螃纹，器耳、器足皆设计为生动灵异的怪兽，由镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤，象征新时代的自由精神。莲鹤方壶突破了商周以来的传统，将商周青铜器的神秘威严和西周的理性典雅的风格转变为自由舒展活泼灵动的新风格。

04工艺美术运动与新艺术运动异同

同：

(1)都是对矫饰的维名利亚风格和其他过分装饰风格的反对，都是对工业化风格的强烈反映，都受到威廉.莫里斯的思想理念和设计实践的影响。

(2) 都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷

(3)都放弃 传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展

(4) 都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

异：

工艺美术运动，重视中世纪的哥特风格，将其作为一个重要的参考与借鉴来源；而新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面.在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自态的“曲线风格”。

4.论述题解析

01论述现代主义产生的背景，并列举代表设计师和设计作品的时代特征

作为 20 世纪设计核心的现代主义，其实质和内容表现在以下几方面：

(一)现代主义设计是民主主义的。

其代表人物认为自己可以通过设计来 助人民，改善社会生活水平，提高社会总体水准，设计是为大众服务的。与统治欧洲几千年的为少数权贵服务的精英主义设计观形成鲜明对照，具有知识分子浓烈的理想主义色彩，摸到了现代设计的真正脉搏，它是代表时代进步的。

(二)现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的。

机械生产一经产生，便存在艺术与工业的激烈冲突，这种全新的生产方式让习惯传统设计的艺术家无所适从，因为古典艺术与机械化生产水火不容。从莫里斯及其艺术与手工艺运动，到新艺术运动，一直存在是否承认机械化大生产的观念之争，直到 1914 年德意志同盟那场关于标准化的大论战的最终结束，才真正在理论上扫清了现代设计认识上的障碍现代注意是建立在对机器大生产承认的基础之上的，它标志着工业设计时代的到来。

(三)现代主义设计产生了一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学”。

现代主义强调机器的产生是社会进步的必然结果，机器产品应该有自己时代的美学表达方式，而不应披上传统的、历史风格的外衣。现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式，以此来象征及其时代的效率和理性，认为产品的外在形式是内部结构和功能的反应。一种简洁、明快的设计风格由此产生，这是机械化大生产对工业设计的审美特征的内在要求。

(四)现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。

其一是功能主义，它最早来源于美国建筑大师沙利文的“形式服从功能”之宣言，后发展现代主义的 重要特征。即认为建筑或物品的美的形式取决于它所服务的目的性，对功能形式有决定性作用，它反应了现代设计为大众服务的本质特征。其二是理性主义，即以德国和北欧民族严谨、理性的哲学思想体系为代表，主张在设计上以严谨的、逻辑的理性思考和科学、客观、系统的分析作为设计的基础，强化设计的个性意识，提高产品的标准化、规范化和高效率，它反映了大机器生产对产品实现方式的内在要求，只有理性化的产品设计才能适应机械化大生产。现代主义设计的功能主义和理性主义内核实际上是在意识形态和技术的两个层面上对工业设计的内在限定，两者不可分离。

02论述如何构建设计师的专业知识结构以及设计师应该具备什么能力素养

(仅供参考、可延伸)

设计从来没有像今天这样深刻影响着我们，在巫待从“中国制造”转向“中国创造”的工业化发展道路上，在人们生活审美日趋提高的浪潮中，中国无处不需要设计的助力。

随着社会的进步和人们生活水平的提高，人们对产品的要求已不仅仅满足于其使用价值，而越来越注重其附加价值，包括情感价值、美学价值等，使个性化的需求日盛。现代的以人为本的设计，宗旨之一就是通过形状、文字、名称和声音去设计一件对人有意义的亲切的事物，相应的，现代设计师则应该以整体社会人群的需要为前提，运用自身多元化的知识和阅历做出更能满足人需求的产品设计。因而有人将一个成熟的设计师需要具备的素养归纳为:艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。更重要的，作为有能力影响社会发展和进步的一个职业，设计师更需要具备社会责任感。曾有设计师提出，我们的生活是依靠那些数量众多的细小的甚至卑微的东西来改变的.况且并非所有人的生活都可以天天轰轰烈烈。如果设计师把那些放在已经被过度设计了许多年的产品上的精力分一些出来在从未涉足过的设计上，我们的生活是不是会发生真正的改变?是否又会给设计找到一个新的方向。锦上添花固然好，雪中送炭更珍贵。在理论探讨方面，自工艺美术运动开始，对于设计责任的思考就已经展开了。威廉·莫里斯及这次设计革命的先锋们都认为，设计应该是大众化的。设计理论家维克多·帕帕耐克所著的《为真实的世界设计》的主旨就是“为人的需要而不是需求设计”，清晰地表达了设计伦理问题。

诚然，设计和商业是无法完全分割的，在任何时代、任何社会下都如是，我们应以一种包容的心态去努力寻找商业、消费和设计伦理的一致性。设计不仅能够促进消费，更应发挥再到的制度内引导消费的功能。不应盲目遵从商业需求而设计，关注社会问题，做以人为本的设计，方更能体现设计的意义。更为了让设计师从全球社会责任设计典范中汲取力量，迎头赶上。返回搜狐，查看更多

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