【莫般】美术学(造型艺术类)考研必读书单_发展(艺术家莫也)

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要知道，当你即将开始就读研究生，就算是设计做的再好，你也离不开论文的摧残；就算你没考上研究僧，用丰富的理论知识丰富一下自己的双羽，未来做ppt的时候你也有了更多吹牛的资本，多读读书。

美术学方向考研必读书单推荐

– no.1 –

《中国美术简史》

作者: 中央美术学院美术史系编著主编

出版社: 中国青年出版社

必读理由 | 全书以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演进为纬。注意了四个结合：普及中国美术史基本知识与反映新研究成果相结合；呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合；显现中国美术的自身发展与揭示美术同政治：经济、文化、宗教等相关因素相结合；运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物(包括新发现的重要作品)相结合。《中国美术简史》为按照发展过程显示中国美术及其诸品类发展演进全貌的美术通史，力求史论结合，着重从美术发展脉络的条缕分析及其因果关系的阐发中体现具有一定概括性并密切联系历史实际的理论知识，力避脱离历史进程与美术现象的泛泛发挥、力避材料堆砌和作品铺陈；本书所涵括的历史时空自上古至1949年，以全中国版图内各民族美术为范围，所涉及的美术类别为建筑、绘画、雕塑、工艺、书法篆刻等造型艺术。综括的美术文化系统含宫廷美术、文人美术和民间美术；宗教美术与世俗美术、实用美术与纯美术。

– no.2 –

《艺术哲学》

作者: 丹纳主编

出版社: 江苏凤凰文艺出版社

必读理由 | 该书是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。插图珍藏本分图本与文本两卷，图本共精选五百二十二幅，其中彩图四百八十四幅，全部由老一辈摄影家，八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。

– no.3 –

《外国美术简史》

作者: 中央美术学院美术史系编著

出版社: 中国青年出版社

必读理由 | 该书是一本介绍外国美术史的教材，全书共分8章，分别阐述了原始、古代美术；欧洲中世纪美术；欧洲文艺复兴时期美术；17、18世纪欧洲及美国美术；20世纪美术；亚洲美术；非洲、拉丁美洲古代美术等。吸收了近些年来的科研成果，更详尽地介绍了画家、画派、作品，补充了如古代朝鲜美术等新章节。文字简洁，体例适当，配有近300幅插图，可供专业艺术院校、师范、师专、成人教育及广大美术爱好者使用。

– no.4 –

《美术史的观念》

作者: 绍宏主编

出版社: 中国美术学院出版社

必读理由 | 在当代，知识分子所做的种种不负责任的事情中又多了一件，即写一些空洞无物的大作，让求知的读者枉费心神，浪费掉重于尺璧的珍贵光阴。在这种学术空疏的气氛中写作，一部真正呕心沥血的作品，则往往明珠暗投，被淹没在出版物的海洋之中。邵宏先生就是怀着这种感慨著述的，因此，他这部书时写时缀地拖了五六年之久。一方面，需要澄清人们在所谓的文艺学中所固守的那些陈陈相因甚至被误用误解的观念，一方面又力图在西方美术史学史中拓出一条新的研究路线。

– no.5 –

《素描基础：教学素描与速写》

作者: 杨飞云主编

出版社: 河北美术出版社

必读理由 | 素描是人类历史最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人们运用科学的办法展现了其独特的表现魅力，从此素描便成了一种新的表现形式，并慢慢成了艺术家们的必修之课和入门科目。随着时间的推移，由于在世界各地发展的不同，又形成了种类繁多的表达样式和教学体系。俄罗斯素描体系，在世界素描史上占有重要地位，以列宾美术学院为代表的俄罗斯“素描教学体系”独领风骚。书中通过素描的基础训练，培养学生正确的观察方法和表现方法，掌握素描造型的基本规律。是造型艺术的基础学科，是对初学绘画者进行造型训练最有力的手段。

– no.6 –

《西方美术风格演变史》

作者: 萨拉·柯耐尔主编

出版社: 中国美术学院出版社

必读理由 | 该书产生于作者的美术史教学经历。作者抛开通常的写作方式，把每个时期看成独立的部分，绘画、雕塑与建筑都是分别发展的，而是将西方美术视为一种连续不断的风格演化过程加以描述。着力于不同时代美术与建筑之间的连续性，以及每一特定时期各种美术相互间的关联，并尽可能提供与美术发展相关的文学、社会与哲学的背景知识。一部美术史入门书的主要目的应当是以一种尽可能富于趣味性与知识性的方式构筑起一个总体框架，读者能轻而易举地把进一步研究过程中收集到的各种附件装配到这个框架上。

– no.7 –

《西方绘画大师：原作高清临本》

作者: 安徽美术出版主编

出版社: 安徽美术出版社

必读理由 | 《西方绘画大师原作高清临本系列丛书》的绘画临本作品均从大师众多优秀绘画作品中遴选，选择对于初学者临摹学习有价值的范本。全书内容丰富，性价比极高，是目前市面上图像版本最为优秀的西方艺术大师临摹类出版物。这套丛书还有《席勒》,《西方绘画大师原作高清临本系列丛书·大师风景·城镇街巷》,《西方绘画大师原作高清临本》,《西方绘画大师原作高清临本》,《西方绘画大师原作高清临本》等。

– no.8 –

《油画的光与色》

作者: 凯文·d·麦克弗森主编

出版社: 上海人民美术出版社

必读理由 | 油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。

– no.9 –

《外国美术史简编》

作者: 张敢主编

出版社: 高等教育出版社

必读理由 | 该书以时间为主线，全面系统地介绍了东西方主要文明中绘画、雕塑和建筑的风格发展与变化。分别介绍了史前美术、古代两河流域的美术、占埃及美术、爱琴美术与古希腊美术、伊特鲁里亚与古罗马美术、早期基督教美术和拜占庭美术、中世纪美术、意大利文艺复兴美术、北欧文艺复兴美术、巴洛克和罗可可美术、19世纪欧洲和美国美术、20世纪欧洲和美国美术以及亚洲、非洲和拉丁美洲的美术。每章均对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析，同时考察了各个时期之间的相互影响和关联。

– no.10 –

《世界现代设计史》

作者: 王受之主编

出版社: 中国青年出版社

必读理由 | 《世界现代设计史》自出版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。本书是修订版。本书最初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了最初版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。

美术学方向综合书单推荐

– no.1 –

《欧洲绘画大师技法和材料》

作者: 多奈尔主编

出版社: 清华大学出版社

推荐理由 | 长期以来一直被西方艺术界推为绘画技法材料学科最为重要的著作之一，有“技法圣经”之誉。全书分十个章节，科学地通过物理、化学及光学仪器对大量油画及其他画种的材料进行分析试验，对古代大师的作品及手稿进行深入研究。

– no.2 –

《面部表情完全指南》

作者: 加里·费金尔主编

出版社: 上海人民美术出版社

推荐理由 | 《蒙娜丽莎》的微笑、蒙克的《呐喊》为何会如此触动人心？日常生活中简单的表情为何在画家笔下成为画面的灵魂？描绘传神的人物表情，我们需要这样一本完全指南。 面部表情是人物绘画的核心。上千块面部肌肉的运动呈现出人类的六种基本表情——悲伤，愤怒，喜悦，恐惧，厌恶和惊讶。书中对于这六种表情进行了更进一步的探索，从解剖学角度描绘面部线条的特征，分析每种表情所动用的肌肉，通过眉毛、鼻翼、嘴唇的变化表现情绪的变动，以及对各种生理状态下的面部表情进行归纳。以大量照片、素描、雕塑、漫画作品为例，深入解析大师笔下人物面部表情的传神妙处。让我们直观地看到不同的面部表情是如何传达出人们复杂的情感的。

– no.3 –

《油画材料与技法》

作者: 姚尔畅主编

出版社: 安徽美术出版社

推荐理由 | 油画材料与技法无论作为基本的物质手段，还是给画表现语言，其重要性正越来越被人们所认识。油画在中国引入虽然已逾百年，但因缺乏悠久传统和深厚土壤，对初学者来说，难以见到大量的经典原作，因此对材料技法的感性认识和理论研究仍存在很多局限。作者在多年从事创作、研究和教学的基础上，对油画材料和技法体系进行系统梳理的成果。主要介绍了油画材料和技法体系，通过材料技法基础理论介绍和具体作品的分析，提供了有价值的引导。

– no.4 –

《隐秘的知识》

作者: 大卫·霍克尼主编

出版社: 浙江人民美术出版社

推荐理由 | 在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。它讨论的是在今天这样一个电脑时代，我们是如何观看、处理和制作图像的。永不休止地探询，不信任何先入之见，质疑已成定式的观念，霍克尼迫使我们睁开眼睛，重新认识我们观看和再现世界的方式。从富有原创精神的艺术家的视角，向我们提供了对艺术史的深刻洞见。

– no.5 –

《理想与偶像》

作者: 范景中杨编

出版社: 广西美术出版社

推荐理由 | 有关价值及其在人文学科中的作用的最著名的论文集。正如作者在中文版导言中所说：“本书的文章出诸一个艺术史学者之手，但它们的主要论旨不是艺术问题，而是文明史学者所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题息息相关。”从黑格尔哲学到战争时期的广播宣传，从博物馆的未来，到艺术研究中理性与情感的作用，贡布里希教授一直持有这样一种观点：我们文化中的理想始终承受着非理性的、僵化的偶像的威胁。

– no.6 –

《艺术社会史》

作者: 阿诺尔德?豪泽尔

出版社: 商务印书馆

推荐理由 | 本书不仅对从石器时代到20世纪初的欧洲艺术发展史进行了笔酣墨饱的勾勒和阐释，讨论了包括造型艺术、文学、音乐、建筑、戏剧、电影、综艺演出在内的形形色色的艺术现象，更为重要的是，系统地将跨学科方法应用于艺术史研究，对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析，在哲学、美学、宗教学、经济学、社会学、思想史、文化史、心理分析、电影理论等十来个领域纵横捭阖、来回穿梭，为艺术史研究开辟了前所未有的广阔视野。

– no.7 –

《美的历史》

作者: 艾柯主编

出版社: 中央编译出版社

推荐理由 | 书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。从古典以至当代，一路破除成见，打开新视角，来到今天的审美观：今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，俨然一部不可多得的收藏宝典。从古希腊以降，直到今天，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。本书将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。

– no.8 –

《丑的历史》

作者: 艾柯主编

出版社: 中央编译出版社

推荐理由 | 每个世纪，哲学家和艺术家都提出“美”的定义，藉他们述作之助，我们能够建构一部审美观念史。“丑”则异于是。大多时候，丑被界定为美的相反，但几乎不曾有谁针对丑写一部专论，丑沦落为边缘作品顺带一提的东西。因此，美的历史可以援引范围很广的理论文献(我们由此推出一个特定时代的品味)，丑的历史则必须在关于人或事物的视觉、文字刻画里穷搜数据。《丑的历史》认为美与丑的审视标准随历史时期或文化之不同而变化，说：“一个时代认为合乎比例的东西，另一个时代却不认为它合乎比例。

– no.9 –

《艺术的故事》

作者: 贡布里希主编

出版社: 广西美术出版社

推荐理由 | 概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作。

– no.10 –

《浪漫主义》

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作者: 玛丽亚·特蕾莎·卡拉乔洛

出版社: 北京美术摄影出版社

推荐理由 | 《浪漫主义》以图文结合的形式为我们展现了浪漫主义在欧洲的源起及发展历程。浪漫主义的发生尽管具有地域和时间的差异，但却始终是一场统一而同质的运动，在二三十年间引起欧洲灵魂的巨大变革。本书在第二部分重点介绍了艺术中的浪漫主义，包含浪漫主义的表现形式和浪漫主义的特点。浪漫主义作品常以“美与死亡”作为创作主题，美学的快感因为死亡那焦虑、恐怖且触手可及的存在感而更显强烈；等等。用司汤达的话来说：“浪漫主义是向人民介绍文学作品的艺术，这些文学作品能够根据他们实际的习惯和信仰为他们带来尽可能多的乐趣。而古典主义则相反，是在向他们介绍为他们的曾祖父带来较大乐趣的文学。”此外，在浪漫主义艺术中，很好地体现了艺术的博爱，涉及小说、诗歌、绘画、建筑、音乐等多种艺术形式。返回搜狐，查看更多

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