|==??? ? ? ? ?明清两朝是中国最后的两个封建王朝，也是中国美术在一些方面走向衰落而在另一些方面取得空前发展的时期。明初主要以宫廷绘为主，审美上符合贵族欣赏趣味的美术品。明中期随着江南地区经济的发展，市民文化和审美意识逐渐生长，新的文化和审美取向融入文人书画中，形成了富于独创精神的文人画诸多诸派。在野文人画家作品商品化与其工作近乎职业化，助成这一系统文人书画的发展。明末传教士来华，带来西方的古典主义美术品，打开了国人的视野，清代统治者任用欧洲画家，在融合中西画法上迈进了新的一步。明初绘画主要以宫廷为主，取法宋院体传统一脉相承。山
水绘画主要浙派为代表，戴进为开派祖师，其取法马、夏的作品而上接北宋（如图1.1），在明初追随者众多，吴伟远师马、夏，近取法戴进，形成了浙派的分支——江夏派。弘治之后，浙派画风流于粗简，随之走向衰落。宫廷人物绘画主要服从政治的需要，发挥宣教功能，题材比较狭窄。花鸟画既有统一的风格又呈现多种面貌，边文进、吕纪有继承宋代院体精细富贵的作品，又有兼工带写的的作品，富贵而不失浑朴端严，孙隆以没骨花鸟著称，林良的院体写意花鸟也流行一时。?[?图1.1 ]? ? ? ? 明中期吴门画派快速崛起，取代了院体和浙派在画坛上的地位。吴门画派兴于沈周、成于文征明，其主要成员多为诗书画三绝的名士。画派兴起的客观因素在于经济的繁荣、仕途的险恶、地域远离京城，政治上较为宽松等因素。而内在因素是从明初的文人山水画家，如王绂、杜琼等人的文人传统一脉相承，为明中文人画的崛起奠定了风格基础，二人的画法风格多样，既有粗笔也有细笔，用以满足草草应酬或精心制作的不同需求。同时，吴门画派还有唐寅和仇英，他们通过师法周臣而继承了南宋院体的画风，并且与市场经济紧密结合，不论是身份还是画法，都出现了文人与职业画家融合的趋势。明后期的绘画在花鸟或人物上都有很大的发展和变异。在花鸟上出现了“白阳青藤”，他们在继承法常、沈周等前人小写意花鸟画的基础上发展出了大写意花鸟画，对明末到清代的八大、扬州八怪、海派等写意花鸟画家产生了较大的影响（如图1.2）。人物画出现了画风夸张变形，面貌新异的作品，代表有南陈北崔、丁云鹏和吴彬四人。除此之外，随着民间需求的增加，民间画工中出现了写真能手，如曾鲸为代表的“波臣派”。明末到清初的山水画也出现了新的特征，这时期，吴门画派日渐衰微，流弊众多，为扭转这一局面，上海地区涌现出了更注重笔墨总体表现力与文人修养的山水画派，如云间派、苏松派和华亭派，其中以董其昌的华亭派影响最大。他们主求摹古，注重笔墨，追求“士气”，因为三派所管辖的地区皆归松江府管辖，又被称为松江派。他们重视对古人笔墨的模仿、但忽视自然，虽然在明末清初影响很大，但迅速失去了影响力。?[?图1.2 ]? ? ? ? 清初期的美术呈现两种趋势。其一是依董其昌开辟的道理力图集古人大成的代表，主要是备受正统所推崇的“四王”，其二为非正统画派的“四僧”，他们是一批重要的遗民画家，绘画中带有真挚的情感色彩（如图1.3），他们所经历的坎坷遭遇，使他们借助绘画的形式宣泄出来，或抒写身世之感、寄托亡国之痛，与当时占据主流地位的正统画风大异其趣。除四僧外，南京、安徽、江西等地的遗民画家多有创新，自成一格，取得了较为显著的成就。?[?图1.3 ]? ? ? ? 清代中期国力达到鼎盛时期，随着政权的巩固、疆域的统一、社会的安定、经济的繁荣，绘画领域也呈现了活跃的气象，画家辈出，形成了北京和扬州两个绘画创作中心。北京的宫廷绘画因皇家赞助而活跃，画家多，地位也高。而南方的扬州因为盐商的发展，较为富庶，市民阶层的需求扩大，使绘画的风格走向异变，创作题材也从山水变成人物和花鸟这类雅俗共赏的作品，掀起了以“扬州八怪”为首的一股新的艺术潮流，他们的绘画求新求变，在一定程度上挣脱了宫廷正统的羁绊，形成了新的时代风貌，发展了写意画，走向了文人画家与职业画家的彻底融合。就其他各美术门类而言，由于金石学的影响，明清两朝书法由重帖学走向了重碑学，建筑艺术在既有的程式和规范化的总趋势下继承了前代传统，又在民用建筑尤其是园林方面获得了前所未有的成就；雕塑艺术在装饰雕塑和小品观赏性雕塑方面显示了活力；工艺美术注重复杂的工艺技巧，品类丰富、技艺精湛；民间版画、年画因需求的增大而空前兴盛。各门类艺术相互吸收，共同发展。?
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